《洞见系列之五》

【作品类型】：当代陶艺作品

陶艺作品《洞见系列之五》入选“瓷的旅程”——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展（竞赛展）

陶艺作品《洞见系列之五》作者：陈进群

【作品简介】
《洞见系列之五》是一组由五个圆柱体构成的陶艺装置。艺术家将视线从单一的器物转向了对群体与空间的探讨。五件作品高低错落，仿佛一组静默的白色森林，又似一片被抽象化的城市天际线，静静伫立于空间之中。

【视觉与理念解读】

• 秩序与节奏：不同于前作的碗状或盘状，本系列采用了垂直向上的圆柱形态。它们参差不齐的高度形成了视觉上的韵律感，宛如音符的跳动。这种垂直的生长姿态，赋予了作品一种昂扬的生命力。
• 透视的重叠：当五个镂空的圆柱前后摆放时，无数的孔洞相互叠加，产生了极其复杂的视觉深度。观者的视线穿过第一层网，看到第二层、第三层……这种层层递进的“洞见”，隐喻了对事物认知的多维视角——真相往往不是单一的平面，而是立体的重构。
• 虚空的支柱：这些柱子没有坚实的墙壁，仅靠脆弱的网格支撑。它们看起来岌岌可危，却又稳固屹立。这象征着精神力量往往比物质实体更具有支撑性，空的容器才能容纳更多的可能。

【形式分析】

• 有机肌理：作品表面的网状结构并非机械的重复，而是充满了有机的变化。它们像极了植物茎干内部的维管束，或是海洋生物（如海绵、珊瑚）的骨骼遗骸。这种源自生命的结构形式，让冰冷的陶瓷拥有了呼吸的温度。
• 白色的纯粹：通体施以洁白的哑光釉，剥离了色彩的干扰，让光影成为唯一的装饰。白色象征着骨骼、纯净与原初，强化了作品作为“生命标本”的冷峻美感。
• 内外的消融：圆柱形的结构通常用来界定内部空间，但在这里，密布的孔隙让内外空间彻底贯通。空气在其中自由流动，光线在其中穿梭跳跃，作品本身成为了一个连接周围环境的媒介。