当代陶艺作品全景观察：传统与创新的双重奏响
一、前言：千年窑火的当代回响
陶艺，作为中华文明中最古老、最具生命力的艺术形式之一，自新石器时代萌芽以来，历经七千余年的传承与发展，早已超越实用器的功能范畴，成为承载文化观念、审美精神与时代记忆的重要载体。2024至2025年，全球陶艺界呈现出前所未有的繁荣景象，从景德镇的国际双年展到各大美术馆的专题展览，从传统技艺的坚守到数字科技的融合，陶艺在当代语境下焕发出新的生机与活力。
本文将系统梳理2024-2025年间全球最具权威性和影响力的陶艺作品与展览，深入分析当代陶艺的创作趋势、技艺传承与创新路径，为读者呈现一幅陶艺艺术的完整全景。
二、重大展览回顾：2024-2025年度陶艺盛事
1. 景德镇国际陶瓷艺术双年展：世界陶艺的核心舞台
作为中国陶瓷艺术领域唯一的面向世界的国际竞赛展览品牌，景德镇国际陶瓷艺术双年展（简称”双年展”）已成为观察全球陶艺思想流动的重要窗口。
2024-2025年度的双年展以”瓷的精神”与”瓷的旅程”为主题，在策展理念上持续深化”现场性”与”在地性”的探索。策展人吕品昌（景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长）指出，景德镇双年展的独特优势正在于其根植于延续千年的陶瓷”大现场”——展览不仅是作品的展示平台，更是真实嵌入陶瓷生产现场、教育体系与历史语境之中的学术事件。
“双线联动”成为2026年的重要主题。景德镇将与日本岐阜县美浓国际陶艺三年展开展深度合作，双方就展览组织、互相邀请专家评委、学术支持、官网互挂等多个维度达成共识。美浓国际陶艺三年展是国际公认的重要陶艺竞赛，自1986年举办以来，已成功举办十三届，其中12届金奖、13届银奖（之一）得主均为景德镇陶瓷大学毕业生，彰显了中国陶艺教育的国际影响力。
2. UCCA陶美术馆：当代陶艺的前沿阵地
2025年11月1日至2026年3月1日，UCCA陶美术馆呈现群展”即兴游离：陶瓷新倾向”，展出艺术家安永正臣、耿雪、柳溪、阿霞·马拉库利娜（巴西）、松永圭太（日本）、无用之用建筑工作室若有光、肖威、徐志伟、杨心广共9位（组）艺术家的创作。
该展览的核心理念在于：传统的陶瓷技艺犹如一幅由无数技术、风格与经验交织而成的无形地图，新生代陶艺家们从这张”地图”的不同原点出发，在当代陶瓷地貌的基础之上即兴游离。艺术家通过材料特性、工艺技法与自身创作逻辑间的持续博弈，重新想象陶土在表达与观念上的可能性，共同揭示出一种以开放、转化与创造性再平衡为核心的陶瓷创作新貌。
3. “未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”：科技与陶瓷的深度对话
2025年6月8日至7月13日，由清华大学美术学院领衔主办的”未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”在壹美美术馆开幕，并于同期召开了学术研讨会。展览由清华大学美术学院教授白明担任策展人，同时邀请清华大学人文讲席教授杭间担任学术主持。
本次展览由北京文化艺术基金2024年度项目支持，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系共同承办。展览通过”科技融合””形态创新””可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。
展览汇聚158位中外艺术家的147件作品，这些作品不仅展现陶瓷艺术在数字时代经历的前所未有的变革与新生，也同样彰显着陶瓷艺术家们在过去与未来之间寻找合力方向的努力。所有作品都旨在回答一个问题——陶瓷的未来会是什么样子？
展览的三个板块全面展现陶瓷艺术的多元魅力：
– 科技与陶瓷艺术的融合：机械臂塑形的数字陶艺、3D打印技术、动态光影装置
– 形态的创新与重构：装置和空间重构、器物意义再定义
– 可持续发展的艺术实践：生态实验、生物材料结合、循环利用
策展人白明特别强调，此次展览不仅拓展了陶瓷艺术的表现疆域，更以年轻一代艺术家的先锋实践，印证传统工艺在科技浪潮中焕发的蓬勃生命力。
4. 第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛
2026年1月16日，第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛终评在厦门英蓝国际金融中心落幕，11位中外艺术家斩获奖项。
该赛事以”Blanc de Chine·中国白”为核心主题，要求参赛作品白瓷材料占比不低于50%，鼓励跨界融合创作。本届赛事于2025年5月1日启动全球征集，吸引了来自50个国家和地区的845位艺术家踊跃参与，共收到参赛作品994件（组）。经国际评委会严格的初评与复评，最终96件作品入围终评环节。
评委会阵容专业多元，由中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利等5位来自不同国家的业界权威组成。最终，作品《这里曾是水》摘得一等奖，《雾霾与希望》《寂静的回响》获二等奖，《蜕变》等三件作品获三等奖。
配套展览于1月17日正式开展，集中呈现历届获奖作品及第四届入围佳作。
5. 其他重要展览
“上虞青十周年现当代陶艺展”
2025年10月1日，”陶瓷的星辰——2015-2025上虞青十周年现当代陶艺展”在浙江省绍兴市上虞博物馆开幕。展览汇集了来自世界各地的陶瓷艺术家们在上虞青·现代国际陶艺中心驻地创作的陶艺作品。
上虞作为一座拥有悠久历史和灿烂文化的城市，早在汉代，陶瓷制作技艺就已达到相当高的水平。上虞以其龙窑烧制的越窑青瓷闻名，被誉为”母亲瓷”。两千多年前，这片土地上就有数百座龙窑，越窑青瓷与金银、宝器、丝绸齐名。
三、权威机构与平台：陶艺发展的支撑体系
1. 国际陶艺学会（IAC）
国际陶艺学会是由联合国教科文组织下设的国际陶艺学会，自1958年起成为联合国教科文组织的附属机构。IAC发展并鼓励各种形式的国际合作，以促进陶瓷的发展，并鼓励和保持在所有陶瓷文化的最高水平。
2. 景德镇国际陶瓷艺术双年展
景德镇国际陶瓷艺术双年展由景德镇陶瓷大学与景德镇市人民政府、国际陶艺学会（IAC）携手共创，是国际性学术平台，填补了中国作为陶瓷大国无国际性品牌学术大展的空白，在推动中国现当代陶瓷艺术多元化、国际化发展方面发挥着重要作用。
3. 第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛
赛事由来自不同国家的业界权威组成评委会，包括中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利等。
四、当代陶艺创作趋势与特征
1. 跨界融合：打破材料的单一边界
当代陶艺创作越来越倾向于跨媒介融合。陶艺家们不再局限于传统陶土材料的运用，而是将陶瓷与金属、木材、玻璃、塑料等材料结合，甚至融入电子元件、光纤、传感器等科技元素。
2. 观念性表达：从功能器物到艺术载体
传统陶艺多以实用器物为创作导向，而当代陶艺更强调观念性表达。艺术家们通过陶瓷媒介探讨社会议题、文化传承、身份认同、环境问题等宏大主题。
3. 数字科技介入：重塑创作的可能
数字技术的介入为陶艺创作开辟了新的维度。3D打印、数字建模、机器人技术、人工智能等科技手段的应用，不仅改变了陶艺的成型方式，也影响了艺术家的思维方式和创作逻辑。
4. 生态可持续：回归材料的本质关怀
在当代艺术语境下，生态可持续发展成为重要议题。陶艺家们开始关注材料的环保属性、创作过程的碳足迹以及作品的循环利用。
5. 手工温度与数字化生产的平衡
在数字化的时代，手工制作的温度与独特性反而更加珍贵。当代陶艺创作在科技赋能与传统技艺之间寻求平衡。
五、紫砂陶艺：传承创新的典范
1. 非遗传承：活态的文化基因
宜兴紫砂陶制作技艺作为国家级非物质文化遗产，代代传承有序。2024年宜兴紫砂艺术品市场的交易额约为180亿元人民币。
中国工艺美术大师徐秀棠（已故）是紫砂文化基因”核心编码者”的传统人才。他的故事展现了宜兴紫砂”脉传”的传承机制。
2. 年轻化趋势：新生代的紫砂觉醒
与传统印象不同，宜兴紫砂正在呈现”年轻态”。数据显示，2023年宜兴紫砂行业从业人员中，35岁以下青年工艺师占比达62.3%；45岁以下中青年群体占比86.7%。
3. 创新发展：材料与技艺的多元探索
紫砂创作在保持传统技艺精髓的基础上，也在不断创新材料与技艺。
六、代表性艺术家与作品
. 嵌培生：瓷界的实验先锋
赵培生长期致力于陶瓷本体的探索，其作品打破了传统陶瓷作为实用器物的功能局限，将其升华为纯粹的艺术表达媒介。
2. 吴昊宇：设计视角的陶艺实践
清华大学美术学院副教授吴昊宇的”新石器系列”陶艺作品以自然界的石为元素，将自然形态与艺术再造相结合，呈现出独特的审美视角。
3. 其他重要艺术家
– 白明：中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，清华大学美术学院教授。作为策展人和艺术家，他在推动中国当代陶瓷艺术发展方面发挥着重要作用。
– 吕品昌：景德镇国际陶瓷艺术双年展总策展人，景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长。
– 张尧：UCCA助理策展人，关注新生代陶艺家的创作实践。
七、青年陶艺家的崛起：新生代的多元实践
当代青年陶艺家更注重实验性创作，他们不满足于传统技法的传承，而是大胆尝试新材料、新工艺、新理念。
一些青年艺术家将废弃材料与传统陶土结合，打造出兼具环保理念与艺术美感的器皿系列；有的以陶瓷为核心媒介进行综合性材料创作；还有的艺术家创作观念性更强的装置作品，探讨社会议题和文化问题。
八、教育传承：培养未来的陶艺力量
1. 高校专业建设
全国多所高校设立陶瓷艺术相关专业，为陶艺人才培养提供体系化教育。
2. 职业教育与继续教育
职业教育在陶艺人才培养中发挥着重要作用。
3. 非遗传承与创新教育
非遗传承教育采取多种形式。传统的师徒制仍在延续，同时现代教育体系也开始融入非遗教育。
九、市场与产业：陶艺的当代价值实现
1. 艺术品市场：价值认可与收藏热度
2024年宜兴紫砂艺术品市场的交易额约为180亿元人民币。随着中产阶级的崛起和审美意识的提升，当代陶艺作品的市场需求持续增长。
2. 文创产品：艺术与日常生活的结合
“见器如常”是清华大学副教授吴昊宇创立的陶瓷手作器物品牌。该品牌将教学理论与实践相结合，使教学更具实证性。
3. 数字化展示：虚拟展厅与线上展览
受疫情影响和技术发展，数字化展示成为重要趋势。许多展览推出了虚拟展厅、线上导览、数字作品集等。
十、未来展望：陶艺的无限可能
1. 科技融合的深度化
未来，科技与陶艺的融合将更加深入。人工智能可能成为陶艺家的重要创作工具。
2. 文化传承的全球化
随着中国国际影响力的提升，中国陶瓷文化将在全球范围内发挥更大作用。
3. 可持续发展的常态化
生态可持续将成为陶艺创作的核心理念。一些艺术家和机构已经开始探索碳中和陶瓷、可回收陶瓷、生态友好的烧制工艺等。
4. 跨学科合作的创新
陶艺未来的发展将更加依赖跨学科合作。
结语：窑火不熄，创新不止
从千年窑火的温暖光芒到当代艺术的多元探索，陶艺艺术在传承与创新的张力中不断向前发展。2024-2025年，是全球陶艺界繁荣发展的重要时期，各类权威展览、创新实践、理论探索共同构成了陶艺艺术的完整图景。
面向未来，陶艺艺术将继续在传统与现代、技艺与科技、本土与国际的多元对话中寻找新的平衡点和突破口。千年窑火不会熄灭，创新探索永不止步。陶瓷艺术作为中华文明的重要载体，将继续讲述中国故事，传播中国声音，在与世界其他文明的交流互鉴中，创造出新的辉煌篇章。