报名时间：至9月15日 为庆祝《Ceramics Now》创刊16周年，欣然邀请来自世界各地的陶瓷艺术家参与首期《Ceramics Now Annual》，这是一本全新推出的旗舰刊物，旨在发掘并聚焦那些正在塑造当代陶瓷艺术的新锐艺术家、创新理念与多元视角。将遴选至少20位从事陶瓷创作的艺术家，其作品既彰显独特的个人视角，又充分展现当代陶瓷艺术的创新潜能。入选艺术家的作品将收录于将于12月出版的《Ceramics Now 2026年刊》。本项目不设固定主题。欢迎处于职业生涯各个阶段的艺术家投稿，从新锐到资深艺术家，涵盖陶瓷创作的各个领域。 比赛官网：https://www.ceramicsnow.org/opencall/
展期：9月10日～11月14日 地点： 比利时 布鲁赛尔 La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès 《她/大地/温暖》是法国艺术组合Île/Mer/Froid在比利时的首次个展，也是其首次在法国之外举办的个展。展览由Fondation d’entreprise Hermès设于布鲁塞尔的La Verrière于2026年9月10日至11月14日呈现。展览以一组核心装置为中心，汇集约五十件作品，其中大部分为此次项目特别制作的新作，媒材涵盖雕塑、陶瓷、木作与织物。由Hugo Lemaire与Boris Geoffroy组成的组合长期以“四手协作”的方式工作，从乡野材料、民间技艺与日常器物出发，建立兼具粗粝触感与叙事性的形式语言。
展期：9月12日～12月13日 地点： 日本 滋贺 滋贺县立陶艺之森 陶艺馆 《信乐新浪潮：无限延伸的创作前沿》聚焦2010年以后以信乐、伊贺为据点，或与这一地区保持紧密关联的17位艺术家。展览并不把“陶艺”限定为单一门类，而是把陶、雕塑、绘画与装置并置呈现，借此观察传统窑业产地如何在当代持续生成新的表达。官方策展说明强调，信乐周边近年来之所以出现跨领域创作活力，与当地长期积累的材料环境、烧成技术、工坊与企业协作网络，以及陶艺之森的驻留和共享制作基础设施密切相关。本展一方面梳理艺术家如何把产地资源转译为面向国内外的个人语言，另一方面也讨论“产地”与“创作者”之间不断重写的关系。展览并以作品、相关资料、艺术家文字与照片构成五个章节，既呈现信乐、伊贺此刻的创作现场，也把窑业与艺术双轨并进的未来可能性纳入视野。
展期：9月14日～11月14日地点：上海市 长宁区旮旯三宝 土，是东方文明最古老的载体。当它被火焰凝固成陶，便承载了一个民族关于造物的全部记忆。然而，当陶土不再顺从于手的意志，当窑火不再只为成就完美而燃，陶，便开始话语。 本次展览并置的两位陶艺界大家——寄神宗美与李见深，一位来自日本，一位生于中国；一位以解构叩问器物的宿命，一位以营造重构泥土的疆域。他们虽隔海相望，却在同一片东方美学的天空下，以截然不同的方式，回应着同一个命题：当代之土，何以言说？ 寄神的陶语，是断裂处的惊雷；李见深的陶语，是大地上的炊烟。一个让我们凝视破碎中的神性，一个领我们触摸日常中的永恒。
展期：7月22日～10月30日 地点：湖北省 武汉市 合美术馆 本次展览将集中呈现青年陶艺家陈艺楠近年来创作的《铜响》《喃喃蜈语》《红荔生生》《日痕》《重楼》等十余组/系列最新作品。作品以陶瓷为主要媒介，从铜钱、糕点、盘香、荔枝、腊味等寻常日常之物出发，以当代视角重新审视那些承载着福、财、平安等朴素愿望的物件。 在视觉呈现上，陈艺楠并未拘泥于传统陶艺的边界，而是自然地融合了雕塑的造型意识与装置的空间手法：陶瓷与金属、硅胶、热缩膜、影像等材料共同参与，使作品在软与硬、稳定与飘散、传统与工业之间形成微妙的张力，逐渐形成了一种兼具东方美学底蕴与当代实验意识的个人风格。从“蝶变”到“喃喃物语”，陈艺楠的艺术探索完成了一次内在的转向：从对生命蜕变的宏大叙事，转向对日常物中愿望与记忆的细腻聆听。
展期：9月1日～11月2日 地点：浙江省 杭州市 见山艺术馆 第一回《本空·造物》邀请展是两年前的2024年8月6日在中国美院景德镇艺创中心举行，展现了充满活力的青年艺术家创新作品，大部分是当年度的毕业作品。此次第二回展览在延续首展精神内核的基础上，进一步拓展了陶艺表达的边界。展览不仅关注材料与技艺的当代转化，更强调青年创作者对社会议题、个体经验与文化记忆的回应。参展艺术家通过器物、立体造型等多种形态，呈现出陶瓷这一古老材质在当下语境中的多重可能性。 此次第二回展览延续首展的学术脉络与创作理念，聚焦当代青年陶艺家在材料、形态与观念上的多元探索。展览汇集了毕业于艺术院校及独立工作室的37位青年艺术家，作品涵盖器物再造、材料探索、观念表达等多个维度，既回应传统陶瓷工艺的深厚积淀，亦折射出数字时代下个体经验与物质文化的新型关系。展览将于2026年9月4日晚上18：30在杭州上城区凤凰里创意园区的《见山艺术馆》开幕，展览持续至11月2日，同期还将举办学术讲座与工作坊，邀请业界学者与创作者展开深度对话。
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陶瓷制品是由天然原材料，如黏土、矿物和水混合而成，并通过手工捏塑、拉坯或模铸等技法塑造成型。成型后，陶瓷制品需在窑炉中高温烧制。烧制使陶瓷变得坚硬耐热。陶瓷制品用途广泛，可用作建筑材料、实用餐具、装饰雕塑等等。 “陶瓷”既可用作形容词，也可用作名词，指烧制后的陶土制品。根据最终作品的用途，陶瓷制作工艺多种多样。陶瓷制品可以通过泥板成型、盘筑成型和捏塑成型等技法手工制作。陶艺家还会使用拉坯成型来制作对称的陶器，并使用注浆成型来批量生产同一件作品。 陶瓷 传统陶瓷类型 常见的例子包括陶器、炻器、瓷器和骨瓷。黏土是制作陶瓷制品最常用的原材料之一。不同类型的黏土以及黏土与不同含量的二氧化硅和其他矿物质的组合，可以制成不同类型的陶瓷制品。 陶器 陶器是指未经烧制达到玻璃化状态的陶瓷，玻璃化是指晶体硅酸盐化合物结合成非晶体玻璃化合物的过程。这使得陶器更加多孔，触感也更粗糙。在18世纪之前，陶器是最常见的陶瓷类型。赤陶是一种以粘土为原料的无釉陶瓷，也是常见的陶器类型。如今，我们经常可以看到用赤陶制成的花盆，以及砖块、水管等等。 陶瓷 石器 炻器是一种玻璃质或半玻璃质陶瓷，这意味着它表面涂有釉料，使其呈现玻璃般的光泽且不吸水。与其他陶瓷相比，炻器的烧制温度更高。由于黏土中含有杂质，炻器通常呈土色，并且一般都会施釉。 瓷 瓷器是将原料（通常是高岭土）在窑炉中加热至华氏2200至2600度（约摄氏1200至1300度）的高温制成的。与其他类型的陶瓷相比，瓷器具有极高的耐热性和强度。这是因为在烧制过程中，瓷器经历了玻璃化过程，并形成了硅酸盐矿物莫来石。常见的瓷器制品包括浴室和厨房瓷砖、器皿、装饰雕塑等等。 骨瓷 骨瓷，又称精瓷，是一种以其半透明性、高强度和抗碎裂性而闻名的瓷器。它由骨灰、长石和高岭土混合制成，由英国陶艺家乔赛亚·斯波德（Josiah Spode）于1800年左右发明。由于其强度极高，骨瓷可以比普通瓷器塑造成更薄的形状。骨瓷虽然是玻璃化的，但由于其矿物成分不同，因此呈现出半透明的质感。 陶瓷 陶瓷的历史 已知最古老的陶瓷 迄今为止发现的最古老的陶器至少可以追溯到公元前25000年。这些陶器由捷克斯洛伐克的考古学家发掘，造型为动物和人物雕像。它们由动物脂肪、骨头、骨灰和黏土混合制成，在约华氏1000度的低温窑炉中烧制，或直接在阳光下晒干变硬。 首批功能性陶瓷容器 最早的实用陶瓷器皿据信出现于公元前9000年左右，很可能用于储存食物、谷物和水。大约在同一时期，小型农业社区在亚洲、中东和欧洲也变得越来越普遍。 装饰釉料和表面设计 早期陶瓷的造型和质地通常较为简单，且不施釉烧制。公元前6至5世纪，希腊阿提卡陶瓶首次在烧制过程中采用氧化还原气氛，以形成表面纹饰和不同的颜色。 陶瓷 车轮的发明 陶瓷制造领域的首批突破之一是公元前3500年车轮的发明。它使陶工们能够摆脱手工制作的限制，并开始创作具有放射状对称性的作品。 瓷器的引入 公元600年左右，中国陶工引进高温窑炉，并以高岭土（又称瓷土）为原料烧制瓷器。这使得陶瓷器皿的孔隙率更低、强度更高。在整个16世纪，低温陶器仍然是欧洲和中东最常见的陶瓷类型。直到中世纪，丝绸之路的贸易才使得瓷器和高温窑炉得以传入伊斯兰国家和欧洲。 现代陶瓷 数千年来，陶瓷行业经历了巨大的变革。二战后，陶瓷促进了科技、电子、医疗设备、交通运输等诸多领域的发展。如今，学习陶瓷既可以用于艺术创作，也可以用于实用目的。 陶瓷 如何学习陶瓷 坩埚工作室提供了一个独特的场所，让学生学习各种陶瓷制作技法，包括捏塑、盘筑、泥板成型，以及压模和石膏注浆成型。学生有机会探索不同的釉料技法，包括低温烧制、高温烧制以及其他烧制方式，例如乐烧。实用餐具、器皿、雕塑、装置艺术和混合媒介作品——陶瓷创作的可能性无穷无尽，适合各个水平的青少年和成人。 陶瓷材料的种类 从厨房的食品储藏室到工具柜，陶瓷无处不在。它们的用途远远超出了简单的陶瓷器皿或雕塑，而是应用于从科学到机械工程的各个领域。 瓦 陶瓷和瓷砖是两种常见的瓷砖类型。陶瓷砖由二氧化硅、矿物质和粘土混合制成，经过成型和窑烧而成。陶瓷砖使用较粗的粘土和较少比例的高岭土，烧制温度也比瓷砖低——通常不超过华氏1650度。 用于制作瓷砖的黏土密度低于瓷土，这意味着瓷砖更容易开裂和破损。瓷砖的孔隙率也更高，更容易渗水。如果您预算有限，瓷砖的价格会比瓷土便宜得多。 玻璃 陶瓷玻璃是一种机械强度高、用途广泛的材料。它能承受巨大的温度变化且不吸水，因此是制造普通灶台和炊具的理想材料。不太常见的陶瓷玻璃制品还包括工程部件、隔热材料和伸缩镜。 砖 砖块的生产方法是将黏土与水混合，塑形成型，然后晾干烧制。砖块是常见的建筑材料，用于建造墙壁、烟囱、壁炉等等。 硅 硅是一种储量丰富的天然材料，常见于陶瓷材料中，从砖块到玻璃陶瓷再到瓷器。 碳化物 碳化物陶瓷具有耐热、耐磨和耐腐蚀的特性。它们主要应用于机械工程、化学工程、电力工程、微电子以及航天工程等领域。硅、钛和钨是三种常见的碳化物陶瓷。它们被用于制造机械密封件、加工工具、弹药、休闲设备等等。 陶瓷 陶瓷常见问题解答 测量窑炉烧制温度所用的锥形系统是什么？ 锥形温度计系统用于测量窑炉温度和坯体在窑炉中的烧制时间。锥形温度计在烧制过程中至关重要，它可以帮助您了解窑炉何时达到所需温度以及窑炉是否受热均匀。每个锥形温度计都有一个编号，对应特定的温度范围。例如，03 号锥形温度计表示温度范围约为华氏 1960 至 1987 度。
报名时间：4月23日至8月31日 立足石湾这一兼具历史厚度与当代活力的文化现场，第十四届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛期待青年艺术家从自身经验与时代感知出发，重新思考陶瓷艺术的边界问题：陶瓷如何在其固有领域中持续深化，又如何在跨界与实验中保持媒介的自觉与张力；如何在在地传统与全球视野之间建立有效连接。通过“域·界”的主题设置，大赛希望呈现当代青年陶瓷创作中多元并存、开放生成的真实状态，进一步推动陶瓷艺术在当代文化语境中的再认知与再生长。 比赛官网：https://www.swcm.org.cn/#/info/detail?Id=1059&menuId=16
域·界—— 第14届”石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛 Read More »
展期：4月1日～9月6日地点： 英国 伦敦Whitechapel Gallery 阿根廷当代艺术家加布里埃尔·柴莱（Gabriel Chaile）的艺术实践深植于阿根廷西北部原住民社区的文化传统，他擅长使用印第安传统的土坯泥创作巨型且具拟人化特征的雕塑作品。他兼具人类学家与叙事者的双重身份，持续探索他所定义的“形式基因学”（Genealogy of Form）——即特定的形式、纹样在历史中不断重复并赋予新意涵的过程。 本次展览中，柴莱将目光投向白教堂画廊周围多元、包容的东伦敦社区，搜集并整合当地不同文化背景的日常与装饰物件。展厅中，一组大型土坯泥雕塑既作为这些来自全球各地物件的“容器”，也充当它们的“守护者”。这种用古老原始的泥土形态展示多元文化物品的配置，构建出了一个宛如考古发掘现场的奇特空间，以此隐喻人群的迁徙、身份的重构以及不同文化与记忆之间的交织连接。
展期：6月27日～11月29日地点：美国 加利福尼亚州AMOCA 恰逢美国建国 250 周年纪念，美国陶瓷艺术博物馆（AMOCA）特别邀请了数十位当代陶艺家，以当代艺术的视角重新审视与挑战传统历史叙事，揭示美国建国承诺与实际社会现实之间的断层与结构性鸿沟。 参展艺术家们将陶瓷作为一种极具叙事力与反思性的媒介，聚焦于建国 250 年来被边缘化的历史群体、国家及地方政策的影响，以及自由与不公的交织。作品涵盖了从历史抗争者（如反抗抹杀的社群领袖、自由战士）、原住民与少数族裔的叙事，到当下社会议题（如生殖权利的退步、LGBTQ+ 群体困境、移民政策演变以及宪法准则的侵蚀等）。展览不仅是一次对历史的审视，更是呼吁观众从“旁观者”转变为“参与者”，以批判性视角面对当代民主制度的挑战。
