展期：3月5日～4月2日地点：江西省 景德镇市今夕美术馆 本次展览呈现了艺术家乔曼·里巴尔塔在自2017年至今在中国生活期间创作的一系列陶瓷与绘画作品。这些作品不仅记录了他艺术风格的发展，更映射出一条持续的极为个人化的文化学习与适应之路。“唯有在与自然的交融中，人才能成为真实的自己——沃尔特·惠特曼《草叶集》”，艺术家持续探索着自然如何以一种跨文化的语言来连接东西方；作品中的山川、竹子、樱桃与燕子并非仅是装饰纹样，更是既存在于中国文人画中亦流淌于西方诗歌中的精神实体，里巴尔塔通过描绘自然、施釉等方式书写天人合一的理念，而青花作为数个世纪以来技艺、艺术与文化共通的媒介也成了他创作中最具力量的词汇。
展期：1月24日～5月5日地点：河南省 郑州市大河村遗址博物馆 陶土凝智慧，器象载文明。大河村遗址，这片被誉为“星空下的村落”的土地上，仰韶先民以泥为媒、以火为魂，将对宇宙的认知、对生活的热爱，镌刻进每一件彩陶的纹路之中，铸就了史前文明的艺术高峰。 当千年窑火穿越时空，与当代艺术相遇，会碰撞出怎样的文明火花？2026年1月24日，《器・象——当代陶瓷艺术邀请展》将以当代陶瓷艺术为桥梁，搭建一场跨越数千年的文明对话，让仰韶智慧在当代语境中焕发新生。
展期：1月17日～6月17日地点：福建省 厦门市两岸国金中心40F 此次“中国白”大奖赛以更开阔的视野汇聚全球创作者，共同面对时代的变更与叩问：在传统与当代、在地与全球、手工与科技、物质与精神、消解与记录、局限与自由、冲突与美好、碳基与硅基之间，我们如何以黏土与火为媒介，表达人的个体生命之丰富与差异并由此信任我们的理想，叠生出时代被艺术家重新演绎的“样子”。 展览作品显现出艺术的“无界”与“互融”正在深刻发生，如同信息时代的科技。艺术家以各自的文化“口音”，丰富着陶艺的“通用语汇”。古老制式里生长出当代形色，新材料推演出新颖工艺，纯粹造型里深寓哲学之思，静态物质中凝结动态瞬间，手作之温朴与数字科技共舞，这一切都在不断拓展着“中国白”的边界。 观展需查看下方链接进行预约：https://wxaurl.cn/gA9lCfecCjq
第四届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛历届获奖作品&入围作品展 Read More »
本次展览“石间的河流”邀请26位国内外陶艺家，以陶瓷为媒介，探讨自然与创造、历史与当下之间的流动关系。通过将作品置于黄岩石窟这一非传统展示空间，展览试图打破“白盒子”的局限，让岩壁的千年记忆与当代陶艺在此交织。作为展览核心意象的“河流”，既喻指时间之绵延与沉淀，亦象征物质、技艺与观念的流动与转化——它承载着石窟的过往，也推动着陶瓷艺术在历史与当代之间的演进。 展期：1月1日～6月30日地点：浙江省 台州市黄岩石窟景区
陶瓷，作为承载中华千年文明的艺术瑰宝，始终在传承中创新，在创新中延续文脉。由中国文联、江西省委宣传部指导并推动，中国美协、江西省文联、景德镇市委、市政府共同组织实施的中国美术家协会“青年伙伴计划一一一陶瓷100”项目，正是践行推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以文艺助力经济社会发展，服务国家战略，服务百姓民生的具体实践，更为青年人才的成长搭建了高规格、机制化的平台。 本项目自启动以来，始终秉持“以陶瓷文化为根、以陶瓷产业为基、以人才培养为魂”的理念，这种跨领域、多维度的陶瓷艺术和设计实践，为陶瓷艺术的当代表达与陶瓷产业的升级发展注入青春活力。 这里展出的作品是陶瓷艺术设计、陶瓷形态塑造、陶瓷装饰绘画三个专题方向的 100余名青年学员们历时一年多学习创作的成果，每一件作品都凝聚着学员和指导组导师们的心血和付出，体现了对“如何让传统文化活在当下、如何让陶瓷产业走向未来”的思考和探索。学员们都展现出扎实的陶瓷专业技术功底，同时，更以当代视角重新审视传统，将科技元素、当代思潮融入陶瓷创作，作品既饱含文化底蕴，又充满新时代的创新活力，兼具创新力量、实用价值与市场潜力。 展期：3月6日～3月20日地点：北京市宋庄 上上国际美术馆
中国美术家协会“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展览 Read More »
世界陶艺历史重要事件汇总 目录 1. 史前时期（公元前24,000年 – 公元前3,000年） 2. 古代文明时期（公元前3,000年 – 公元500年） 3. 中世纪时期（公元500年 – 1400年） 4. 文艺复兴与近代早期（1400年 – 1800年） 5. 工业革命时期（1800年 – 1900年） 6. 现代与当代时期（1900年至今） 1. 史前时期（公元前24,000年 – 公元前3,000年） 公元前24,000年 – 最早的陶器 地点：捷克共和国下维斯特尼采 事件：发现最早的已知陶器碎片，为维纳斯雕像的一部分 意义：标志着人类开始使用粘土制作器物 公元前18,000年 – 中国最早的陶器 地点：中国江西省仙人洞遗址 事件：发现世界上最古老的陶器容器 意义：证明东亚地区独立发展出陶器制作技术 公元前10,000年 – 新石器时代陶器革命 地点：全球多个地区（日本绳文文化、中东、中国等） 事件：农业革命推动陶器大规模生产和使用 意义：陶器成为储存食物和水的重要工具 公元前6,000年 – 陶轮的发明 地点：美索不达米亚（今伊拉克地区） 事件：发明慢速陶轮，提高生产效率 意义：陶器制作从手工成型向机械化转变的第一步 2. 古代文明时期（公元前3,000年 –
经景德镇市公证处公证，17位评委（其中国内评委10位、国外评委7位）开展为期10天的线上评审工作，最终从来自55个国家的2506件（组）投稿作品中，评选出220件入围作品。入围作品共分为五大类别：器皿类80件、雕塑类80件、绘画类30件、装置类25件、影像类5件。 Notarized by the Jingdezhen Notary Public Office, 17 judges (10 domestic and 7 international) conducted a 10-day online review process. Ultimately, 220 entries were shortlisted from a total of 2,506 submitted works (groups) from 55 countries. These shortlisted entries fall into five categories, namely: 80 pieces of utensil works, 80 pieces of sculpture works,
“瓷的未来”2026景德镇国际陶瓷艺术双年展参展作品入围名单公告 Read More »
当代陶艺作品全景观察：传统与创新的双重奏响 一、前言：千年窑火的当代回响 陶艺，作为中华文明中最古老、最具生命力的艺术形式之一，自新石器时代萌芽以来，历经七千余年的传承与发展，早已超越实用器的功能范畴，成为承载文化观念、审美精神与时代记忆的重要载体。2024至2025年，全球陶艺界呈现出前所未有的繁荣景象，从景德镇的国际双年展到各大美术馆的专题展览，从传统技艺的坚守到数字科技的融合，陶艺在当代语境下焕发出新的生机与活力。 本文将系统梳理2024-2025年间全球最具权威性和影响力的陶艺作品与展览，深入分析当代陶艺的创作趋势、技艺传承与创新路径，为读者呈现一幅陶艺艺术的完整全景。 二、重大展览回顾：2024-2025年度陶艺盛事 1. 景德镇国际陶瓷艺术双年展：世界陶艺的核心舞台 作为中国陶瓷艺术领域唯一的面向世界的国际竞赛展览品牌，景德镇国际陶瓷艺术双年展（简称”双年展”）已成为观察全球陶艺思想流动的重要窗口。 2024-2025年度的双年展以”瓷的精神”与”瓷的旅程”为主题，在策展理念上持续深化”现场性”与”在地性”的探索。策展人吕品昌（景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长）指出，景德镇双年展的独特优势正在于其根植于延续千年的陶瓷”大现场”——展览不仅是作品的展示平台，更是真实嵌入陶瓷生产现场、教育体系与历史语境之中的学术事件。 “双线联动”成为2026年的重要主题。景德镇将与日本岐阜县美浓国际陶艺三年展开展深度合作，双方就展览组织、互相邀请专家评委、学术支持、官网互挂等多个维度达成共识。美浓国际陶艺三年展是国际公认的重要陶艺竞赛，自1986年举办以来，已成功举办十三届，其中12届金奖、13届银奖（之一）得主均为景德镇陶瓷大学毕业生，彰显了中国陶艺教育的国际影响力。 2. UCCA陶美术馆：当代陶艺的前沿阵地 2025年11月1日至2026年3月1日，UCCA陶美术馆呈现群展”即兴游离：陶瓷新倾向”，展出艺术家安永正臣、耿雪、柳溪、阿霞·马拉库利娜（巴西）、松永圭太（日本）、无用之用建筑工作室若有光、肖威、徐志伟、杨心广共9位（组）艺术家的创作。 该展览的核心理念在于：传统的陶瓷技艺犹如一幅由无数技术、风格与经验交织而成的无形地图，新生代陶艺家们从这张”地图”的不同原点出发，在当代陶瓷地貌的基础之上即兴游离。艺术家通过材料特性、工艺技法与自身创作逻辑间的持续博弈，重新想象陶土在表达与观念上的可能性，共同揭示出一种以开放、转化与创造性再平衡为核心的陶瓷创作新貌。 3. “未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”：科技与陶瓷的深度对话 2025年6月8日至7月13日，由清华大学美术学院领衔主办的”未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”在壹美美术馆开幕，并于同期召开了学术研讨会。展览由清华大学美术学院教授白明担任策展人，同时邀请清华大学人文讲席教授杭间担任学术主持。 本次展览由北京文化艺术基金2024年度项目支持，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系共同承办。展览通过”科技融合””形态创新””可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。 展览汇聚158位中外艺术家的147件作品，这些作品不仅展现陶瓷艺术在数字时代经历的前所未有的变革与新生，也同样彰显着陶瓷艺术家们在过去与未来之间寻找合力方向的努力。所有作品都旨在回答一个问题——陶瓷的未来会是什么样子？ 展览的三个板块全面展现陶瓷艺术的多元魅力： – 科技与陶瓷艺术的融合：机械臂塑形的数字陶艺、3D打印技术、动态光影装置 – 形态的创新与重构：装置和空间重构、器物意义再定义 – 可持续发展的艺术实践：生态实验、生物材料结合、循环利用 策展人白明特别强调，此次展览不仅拓展了陶瓷艺术的表现疆域，更以年轻一代艺术家的先锋实践，印证传统工艺在科技浪潮中焕发的蓬勃生命力。 4. 第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛 2026年1月16日，第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛终评在厦门英蓝国际金融中心落幕，11位中外艺术家斩获奖项。 该赛事以”Blanc de Chine·中国白”为核心主题，要求参赛作品白瓷材料占比不低于50%，鼓励跨界融合创作。本届赛事于2025年5月1日启动全球征集，吸引了来自50个国家和地区的845位艺术家踊跃参与，共收到参赛作品994件（组）。经国际评委会严格的初评与复评，最终96件作品入围终评环节。 评委会阵容专业多元，由中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利等5位来自不同国家的业界权威组成。最终，作品《这里曾是水》摘得一等奖，《雾霾与希望》《寂静的回响》获二等奖，《蜕变》等三件作品获三等奖。 配套展览于1月17日正式开展，集中呈现历届获奖作品及第四届入围佳作。 5. 其他重要展览 “上虞青十周年现当代陶艺展” 2025年10月1日，”陶瓷的星辰——2015-2025上虞青十周年现当代陶艺展”在浙江省绍兴市上虞博物馆开幕。展览汇集了来自世界各地的陶瓷艺术家们在上虞青·现代国际陶艺中心驻地创作的陶艺作品。 上虞作为一座拥有悠久历史和灿烂文化的城市，早在汉代，陶瓷制作技艺就已达到相当高的水平。上虞以其龙窑烧制的越窑青瓷闻名，被誉为”母亲瓷”。两千多年前，这片土地上就有数百座龙窑，越窑青瓷与金银、宝器、丝绸齐名。 三、权威机构与平台：陶艺发展的支撑体系 1. 国际陶艺学会（IAC） 国际陶艺学会是由联合国教科文组织下设的国际陶艺学会，自1958年起成为联合国教科文组织的附属机构。IAC发展并鼓励各种形式的国际合作，以促进陶瓷的发展，并鼓励和保持在所有陶瓷文化的最高水平。 2. 景德镇国际陶瓷艺术双年展 景德镇国际陶瓷艺术双年展由景德镇陶瓷大学与景德镇市人民政府、国际陶艺学会（IAC）携手共创，是国际性学术平台，填补了中国作为陶瓷大国无国际性品牌学术大展的空白，在推动中国现当代陶瓷艺术多元化、国际化发展方面发挥着重要作用。 3. 第四届”中国白”国际艺术陶瓷大奖赛 赛事由来自不同国家的业界权威组成评委会，包括中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利等。 四、当代陶艺创作趋势与特征 1. 跨界融合：打破材料的单一边界 当代陶艺创作越来越倾向于跨媒介融合。陶艺家们不再局限于传统陶土材料的运用，而是将陶瓷与金属、木材、玻璃、塑料等材料结合，甚至融入电子元件、光纤、传感器等科技元素。 2.
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陶艺领域新闻周报 (2026年1月第3周) 核心摘要 本周陶艺领域呈现出当代艺术跨界融合与工业技术高端化并行的态势。国际市场上，布鲁塞尔陶瓷博览会（Ceramic Brussels 2026）的回归标志着当代陶瓷艺术在全球范围内的持续升温；而在设计领域，“瓷砖即艺术”的理念正重新定义室内装饰的边界。与此同时，中国陶瓷行业正面临出口退税政策调整带来的深远影响，促使企业向高附加值和知识产权驱动型转型。 艺术展览与文化动态 国际当代陶瓷盛会：Ceramic Brussels 2026 备受瞩目的第三届布鲁塞尔陶瓷博览会（Ceramic Brussels 2026）定于2026年1月21日至25日在布鲁塞尔 Tour & Taxis 盛大举行。作为领先的国际当代陶瓷艺术平台，本届博览会汇集了来自全球的65家画廊和200多位艺术家。展览强调陶瓷艺术的“当代性”与“大胆性”，旨在探讨陶瓷在现代艺术语境下如何掌握“权力”，并展示其从传统工艺向纯艺术表达的成功跨越。 区域性艺术探索：香港与台北 在亚洲地区，陶艺展览呈现出细腻的情感表达与生活美学的结合。香港艺术家 Sigrid Tsui 联手五位本土艺术家在沙田大会堂举办**《六角燊燊》陶艺展，其《育石窩》系列作品通过《鸟巢》与《成长》等器物，探讨了生命与空间的共生关系。与此同时，台北罐空间举办的《物的自律》**咖啡器创作展，由吴伟丞与王旋两位艺术家领衔，通过对咖啡器具的重塑，引导观众在器物的静谧中寻找精神的自律。 市场趋势与设计美学 “瓷砖即艺术”：2026年设计风向标 根据意大利陶瓷协会（Ceramics of Italy）发布的2026年趋势展望，“瓷砖即艺术” (Tile as Art) 已成为年度核心设计理念。陶瓷表面不再仅仅被视为功能性的铺贴材料，而是被赋予了定义空间气质的艺术使命。Daltile 等国际品牌也发布了五大设计趋势，强调了从复古复兴到亲生物奢华的多样化审美。 趋势名称 核心特征 视觉元素 奇幻现代主义 现代感与趣味性的结合 几何造型、明快色彩 复古复兴 向经典致敬，强调历史感 传统纹样、做旧质感 中简主义 极简主义的进阶版 奶油象牙色、温润触感 亲生物奢华 自然元素与高端材质的融合 柔和绿调、仿生纹理 大地之缚 强调材质的原始与自然 粗粝质感、手作不规则感 行业政策与技术创新 政策变动：出口退税政策的深远影响 中国财政部近期宣布，自2026年4月1日起将全面取消陶瓷砖出口退税。这一政策在1月已引发行业剧烈震荡。专家分析认为，此举将倒逼建筑陶瓷企业放弃低价竞争策略，转向品牌化和高技术含量产品的研发。目前，多家陶企如新明珠、恒洁等已入选省级制造业单项冠军，显示出行业向知识产权示范企业转型的决心。
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陶艺展览： 「DONGLIANG CRAFT ATELIER GREAT BEAUTY IN HEAVEN AND EARTH」 「梁」匠築藝：天地有大美 展期：2025年12月23日～2026年3月1日地点：上海市 静安区光复路195号&202号光二仓库 皮勒画廊 Pillars Gallery 将举办群展「梁」匠築藝系列展览第二篇章：“天地有大美”，本次展览为画廊于苏州河畔新空间的首展。 《庄子·知北游》提出“天地有大美而不言”，自然之道蕴含最高层次的美，展览从材料出发，用手工筑梁，以艺术承重，持续聚焦手工艺与当代表达之间的深度对话，集结 16 位活跃于当代的手工艺与材料艺术创作者，以大漆、金属、纸本、陶瓷、竹编、藤编、木作、石材等媒介展开探索。 展品如同一根根微小却坚实的“梁”，以自然本真材料与人类朴素技艺，支撑起人们重新理解自我与宇宙宏大秩序，即“大美”的可能。
「DONGLIANG CRAFT ATELIER GREAT BEAUTY IN HEAVEN AND EARTH」「梁」匠築藝：天地有大美 Read More »
