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报名时间：至9月15日 为庆祝《Ceramics Now》创刊16周年，欣然邀请来自世界各地的陶瓷艺术家参与首期《Ceramics Now Annual》，这是一本全新推出的旗舰刊物，旨在发掘并聚焦那些正在塑造当代陶瓷艺术的新锐艺术家、创新理念与多元视角。将遴选至少20位从事陶瓷创作的艺术家，其作品既彰显独特的个人视角，又充分展现当代陶瓷艺术的创新潜能。入选艺术家的作品将收录于将于12月出版的《Ceramics Now 2026年刊》。本项目不设固定主题。欢迎处于职业生涯各个阶段的艺术家投稿，从新锐到资深艺术家，涵盖陶瓷创作的各个领域。 比赛官网：https://www.ceramicsnow.org/opencall/
展期：9月10日～11月14日 地点： 比利时 布鲁赛尔 La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès 《她/大地/温暖》是法国艺术组合Île/Mer/Froid在比利时的首次个展，也是其首次在法国之外举办的个展。展览由Fondation d’entreprise Hermès设于布鲁塞尔的La Verrière于2026年9月10日至11月14日呈现。展览以一组核心装置为中心，汇集约五十件作品，其中大部分为此次项目特别制作的新作，媒材涵盖雕塑、陶瓷、木作与织物。由Hugo Lemaire与Boris Geoffroy组成的组合长期以“四手协作”的方式工作，从乡野材料、民间技艺与日常器物出发，建立兼具粗粝触感与叙事性的形式语言。
展期：9月12日～12月13日 地点： 日本 滋贺 滋贺县立陶艺之森 陶艺馆 《信乐新浪潮：无限延伸的创作前沿》聚焦2010年以后以信乐、伊贺为据点，或与这一地区保持紧密关联的17位艺术家。展览并不把“陶艺”限定为单一门类，而是把陶、雕塑、绘画与装置并置呈现，借此观察传统窑业产地如何在当代持续生成新的表达。官方策展说明强调，信乐周边近年来之所以出现跨领域创作活力，与当地长期积累的材料环境、烧成技术、工坊与企业协作网络，以及陶艺之森的驻留和共享制作基础设施密切相关。本展一方面梳理艺术家如何把产地资源转译为面向国内外的个人语言，另一方面也讨论“产地”与“创作者”之间不断重写的关系。展览并以作品、相关资料、艺术家文字与照片构成五个章节，既呈现信乐、伊贺此刻的创作现场，也把窑业与艺术双轨并进的未来可能性纳入视野。
展期：9月14日～11月14日地点：上海市 长宁区旮旯三宝 土，是东方文明最古老的载体。当它被火焰凝固成陶，便承载了一个民族关于造物的全部记忆。然而，当陶土不再顺从于手的意志，当窑火不再只为成就完美而燃，陶，便开始话语。 本次展览并置的两位陶艺界大家——寄神宗美与李见深，一位来自日本，一位生于中国；一位以解构叩问器物的宿命，一位以营造重构泥土的疆域。他们虽隔海相望，却在同一片东方美学的天空下，以截然不同的方式，回应着同一个命题：当代之土，何以言说？ 寄神的陶语，是断裂处的惊雷；李见深的陶语，是大地上的炊烟。一个让我们凝视破碎中的神性，一个领我们触摸日常中的永恒。
展期：7月22日～10月30日 地点：湖北省 武汉市 合美术馆 本次展览将集中呈现青年陶艺家陈艺楠近年来创作的《铜响》《喃喃蜈语》《红荔生生》《日痕》《重楼》等十余组/系列最新作品。作品以陶瓷为主要媒介，从铜钱、糕点、盘香、荔枝、腊味等寻常日常之物出发，以当代视角重新审视那些承载着福、财、平安等朴素愿望的物件。 在视觉呈现上，陈艺楠并未拘泥于传统陶艺的边界，而是自然地融合了雕塑的造型意识与装置的空间手法：陶瓷与金属、硅胶、热缩膜、影像等材料共同参与，使作品在软与硬、稳定与飘散、传统与工业之间形成微妙的张力，逐渐形成了一种兼具东方美学底蕴与当代实验意识的个人风格。从“蝶变”到“喃喃物语”，陈艺楠的艺术探索完成了一次内在的转向：从对生命蜕变的宏大叙事，转向对日常物中愿望与记忆的细腻聆听。
展期：9月1日～11月2日 地点：浙江省 杭州市 见山艺术馆 第一回《本空·造物》邀请展是两年前的2024年8月6日在中国美院景德镇艺创中心举行，展现了充满活力的青年艺术家创新作品，大部分是当年度的毕业作品。此次第二回展览在延续首展精神内核的基础上，进一步拓展了陶艺表达的边界。展览不仅关注材料与技艺的当代转化，更强调青年创作者对社会议题、个体经验与文化记忆的回应。参展艺术家通过器物、立体造型等多种形态，呈现出陶瓷这一古老材质在当下语境中的多重可能性。 此次第二回展览延续首展的学术脉络与创作理念，聚焦当代青年陶艺家在材料、形态与观念上的多元探索。展览汇集了毕业于艺术院校及独立工作室的37位青年艺术家，作品涵盖器物再造、材料探索、观念表达等多个维度，既回应传统陶瓷工艺的深厚积淀，亦折射出数字时代下个体经验与物质文化的新型关系。展览将于2026年9月4日晚上18：30在杭州上城区凤凰里创意园区的《见山艺术馆》开幕，展览持续至11月2日，同期还将举办学术讲座与工作坊，邀请业界学者与创作者展开深度对话。
本空·造物 ——当代青年陶艺家作品邀请展·第二回 Read More »
报名时间：4月23日至8月31日 立足石湾这一兼具历史厚度与当代活力的文化现场，第十四届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛期待青年艺术家从自身经验与时代感知出发，重新思考陶瓷艺术的边界问题：陶瓷如何在其固有领域中持续深化，又如何在跨界与实验中保持媒介的自觉与张力；如何在在地传统与全球视野之间建立有效连接。通过“域·界”的主题设置，大赛希望呈现当代青年陶瓷创作中多元并存、开放生成的真实状态，进一步推动陶瓷艺术在当代文化语境中的再认知与再生长。 比赛官网：https://www.swcm.org.cn/#/info/detail?Id=1059&menuId=16
域·界—— 第14届”石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛 Read More »
展期：4月1日～9月6日地点： 英国 伦敦Whitechapel Gallery 阿根廷当代艺术家加布里埃尔·柴莱（Gabriel Chaile）的艺术实践深植于阿根廷西北部原住民社区的文化传统，他擅长使用印第安传统的土坯泥创作巨型且具拟人化特征的雕塑作品。他兼具人类学家与叙事者的双重身份，持续探索他所定义的“形式基因学”（Genealogy of Form）——即特定的形式、纹样在历史中不断重复并赋予新意涵的过程。 本次展览中，柴莱将目光投向白教堂画廊周围多元、包容的东伦敦社区，搜集并整合当地不同文化背景的日常与装饰物件。展厅中，一组大型土坯泥雕塑既作为这些来自全球各地物件的“容器”，也充当它们的“守护者”。这种用古老原始的泥土形态展示多元文化物品的配置，构建出了一个宛如考古发掘现场的奇特空间，以此隐喻人群的迁徙、身份的重构以及不同文化与记忆之间的交织连接。
展期：6月27日～11月29日地点：美国 加利福尼亚州AMOCA 恰逢美国建国 250 周年纪念，美国陶瓷艺术博物馆（AMOCA）特别邀请了数十位当代陶艺家，以当代艺术的视角重新审视与挑战传统历史叙事，揭示美国建国承诺与实际社会现实之间的断层与结构性鸿沟。 参展艺术家们将陶瓷作为一种极具叙事力与反思性的媒介，聚焦于建国 250 年来被边缘化的历史群体、国家及地方政策的影响，以及自由与不公的交织。作品涵盖了从历史抗争者（如反抗抹杀的社群领袖、自由战士）、原住民与少数族裔的叙事，到当下社会议题（如生殖权利的退步、LGBTQ+ 群体困境、移民政策演变以及宪法准则的侵蚀等）。展览不仅是一次对历史的审视，更是呼吁观众从“旁观者”转变为“参与者”，以批判性视角面对当代民主制度的挑战。
展期：7月7日～9月4日地点：北京市 朝阳区中央美术学院美术馆 本次展览以瓷、数字纹影、3D 数塑三种完全不同的媒介为核心，挖掘差异材质之间奇妙的精神共振。高温淬炼的陶瓷、算法生成的数字影像、3D 打印的立体雕塑，看似属性对立、质感迥异，却在同一展厅形成一张互通的感知拓扑网络。 陶瓷的厚重易碎，对比数字材质的冷冽虚拟；传统静态纹样，碰撞流动变幻的数字光影，媒介之间的边界被不断消解。差异不是隔阂，而是激发艺术碰撞的载体，在展厅内，瓷土温度、树脂冷光、流动像素彼此交融，让观众在感官体验中感受不同媒介的非对称共生。
