此页面定时发布国际、国内各种陶艺展览信息，赛事征集，陶瓷行业重要新闻等
展期：3月5日～4月2日地点：江西省 景德镇市今夕美术馆 本次展览呈现了艺术家乔曼·里巴尔塔在自2017年至今在中国生活期间创作的一系列陶瓷与绘画作品。这些作品不仅记录了他艺术风格的发展，更映射出一条持续的极为个人化的文化学习与适应之路。“唯有在与自然的交融中，人才能成为真实的自己——沃尔特·惠特曼《草叶集》”，艺术家持续探索着自然如何以一种跨文化的语言来连接东西方；作品中的山川、竹子、樱桃与燕子并非仅是装饰纹样，更是既存在于中国文人画中亦流淌于西方诗歌中的精神实体，里巴尔塔通过描绘自然、施釉等方式书写天人合一的理念，而青花作为数个世纪以来技艺、艺术与文化共通的媒介也成了他创作中最具力量的词汇。
展期：1月24日～5月5日地点：河南省 郑州市大河村遗址博物馆 陶土凝智慧，器象载文明。大河村遗址，这片被誉为“星空下的村落”的土地上，仰韶先民以泥为媒、以火为魂，将对宇宙的认知、对生活的热爱，镌刻进每一件彩陶的纹路之中，铸就了史前文明的艺术高峰。 当千年窑火穿越时空，与当代艺术相遇，会碰撞出怎样的文明火花？2026年1月24日，《器・象——当代陶瓷艺术邀请展》将以当代陶瓷艺术为桥梁，搭建一场跨越数千年的文明对话，让仰韶智慧在当代语境中焕发新生。
展期：1月17日～6月17日地点：福建省 厦门市两岸国金中心40F 此次“中国白”大奖赛以更开阔的视野汇聚全球创作者，共同面对时代的变更与叩问：在传统与当代、在地与全球、手工与科技、物质与精神、消解与记录、局限与自由、冲突与美好、碳基与硅基之间，我们如何以黏土与火为媒介，表达人的个体生命之丰富与差异并由此信任我们的理想，叠生出时代被艺术家重新演绎的“样子”。 展览作品显现出艺术的“无界”与“互融”正在深刻发生，如同信息时代的科技。艺术家以各自的文化“口音”，丰富着陶艺的“通用语汇”。古老制式里生长出当代形色，新材料推演出新颖工艺，纯粹造型里深寓哲学之思，静态物质中凝结动态瞬间，手作之温朴与数字科技共舞，这一切都在不断拓展着“中国白”的边界。 观展需查看下方链接进行预约：https://wxaurl.cn/gA9lCfecCjq
第四届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛历届获奖作品&入围作品展 Read More »
本次展览“石间的河流”邀请26位国内外陶艺家，以陶瓷为媒介，探讨自然与创造、历史与当下之间的流动关系。通过将作品置于黄岩石窟这一非传统展示空间，展览试图打破“白盒子”的局限，让岩壁的千年记忆与当代陶艺在此交织。作为展览核心意象的“河流”，既喻指时间之绵延与沉淀，亦象征物质、技艺与观念的流动与转化——它承载着石窟的过往，也推动着陶瓷艺术在历史与当代之间的演进。 展期：1月1日～6月30日地点：浙江省 台州市黄岩石窟景区
陶瓷，作为承载中华千年文明的艺术瑰宝，始终在传承中创新，在创新中延续文脉。由中国文联、江西省委宣传部指导并推动，中国美协、江西省文联、景德镇市委、市政府共同组织实施的中国美术家协会“青年伙伴计划一一一陶瓷100”项目，正是践行推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以文艺助力经济社会发展，服务国家战略，服务百姓民生的具体实践，更为青年人才的成长搭建了高规格、机制化的平台。 本项目自启动以来，始终秉持“以陶瓷文化为根、以陶瓷产业为基、以人才培养为魂”的理念，这种跨领域、多维度的陶瓷艺术和设计实践，为陶瓷艺术的当代表达与陶瓷产业的升级发展注入青春活力。 这里展出的作品是陶瓷艺术设计、陶瓷形态塑造、陶瓷装饰绘画三个专题方向的 100余名青年学员们历时一年多学习创作的成果，每一件作品都凝聚着学员和指导组导师们的心血和付出，体现了对“如何让传统文化活在当下、如何让陶瓷产业走向未来”的思考和探索。学员们都展现出扎实的陶瓷专业技术功底，同时，更以当代视角重新审视传统，将科技元素、当代思潮融入陶瓷创作，作品既饱含文化底蕴，又充满新时代的创新活力，兼具创新力量、实用价值与市场潜力。 展期：3月6日～3月20日地点：北京市宋庄 上上国际美术馆
中国美术家协会“青年伙伴计划”首届陶瓷100项目作品展览 Read More »
陶艺领域新闻周报 (2026年1月第3周) 核心摘要 本周陶艺领域呈现出当代艺术跨界融合与工业技术高端化并行的态势。国际市场上，布鲁塞尔陶瓷博览会（Ceramic Brussels 2026）的回归标志着当代陶瓷艺术在全球范围内的持续升温；而在设计领域，“瓷砖即艺术”的理念正重新定义室内装饰的边界。与此同时，中国陶瓷行业正面临出口退税政策调整带来的深远影响，促使企业向高附加值和知识产权驱动型转型。 艺术展览与文化动态 国际当代陶瓷盛会：Ceramic Brussels 2026 备受瞩目的第三届布鲁塞尔陶瓷博览会（Ceramic Brussels 2026）定于2026年1月21日至25日在布鲁塞尔 Tour & Taxis 盛大举行。作为领先的国际当代陶瓷艺术平台，本届博览会汇集了来自全球的65家画廊和200多位艺术家。展览强调陶瓷艺术的“当代性”与“大胆性”，旨在探讨陶瓷在现代艺术语境下如何掌握“权力”，并展示其从传统工艺向纯艺术表达的成功跨越。 区域性艺术探索：香港与台北 在亚洲地区，陶艺展览呈现出细腻的情感表达与生活美学的结合。香港艺术家 Sigrid Tsui 联手五位本土艺术家在沙田大会堂举办**《六角燊燊》陶艺展，其《育石窩》系列作品通过《鸟巢》与《成长》等器物，探讨了生命与空间的共生关系。与此同时，台北罐空间举办的《物的自律》**咖啡器创作展，由吴伟丞与王旋两位艺术家领衔，通过对咖啡器具的重塑，引导观众在器物的静谧中寻找精神的自律。 市场趋势与设计美学 “瓷砖即艺术”：2026年设计风向标 根据意大利陶瓷协会（Ceramics of Italy）发布的2026年趋势展望，“瓷砖即艺术” (Tile as Art) 已成为年度核心设计理念。陶瓷表面不再仅仅被视为功能性的铺贴材料，而是被赋予了定义空间气质的艺术使命。Daltile 等国际品牌也发布了五大设计趋势，强调了从复古复兴到亲生物奢华的多样化审美。 趋势名称 核心特征 视觉元素 奇幻现代主义 现代感与趣味性的结合 几何造型、明快色彩 复古复兴 向经典致敬，强调历史感 传统纹样、做旧质感 中简主义 极简主义的进阶版 奶油象牙色、温润触感 亲生物奢华 自然元素与高端材质的融合 柔和绿调、仿生纹理 大地之缚 强调材质的原始与自然 粗粝质感、手作不规则感 行业政策与技术创新 政策变动：出口退税政策的深远影响 中国财政部近期宣布，自2026年4月1日起将全面取消陶瓷砖出口退税。这一政策在1月已引发行业剧烈震荡。专家分析认为，此举将倒逼建筑陶瓷企业放弃低价竞争策略，转向品牌化和高技术含量产品的研发。目前，多家陶企如新明珠、恒洁等已入选省级制造业单项冠军，显示出行业向知识产权示范企业转型的决心。
陶艺领域新闻周报 (2026年1月第3周) Read More »
陶艺展览： 「DONGLIANG CRAFT ATELIER GREAT BEAUTY IN HEAVEN AND EARTH」 「梁」匠築藝：天地有大美 展期：2025年12月23日～2026年3月1日地点：上海市 静安区光复路195号&202号光二仓库 皮勒画廊 Pillars Gallery 将举办群展「梁」匠築藝系列展览第二篇章：“天地有大美”，本次展览为画廊于苏州河畔新空间的首展。 《庄子·知北游》提出“天地有大美而不言”，自然之道蕴含最高层次的美，展览从材料出发，用手工筑梁，以艺术承重，持续聚焦手工艺与当代表达之间的深度对话，集结 16 位活跃于当代的手工艺与材料艺术创作者，以大漆、金属、纸本、陶瓷、竹编、藤编、木作、石材等媒介展开探索。 展品如同一根根微小却坚实的“梁”，以自然本真材料与人类朴素技艺，支撑起人们重新理解自我与宇宙宏大秩序，即“大美”的可能。
「DONGLIANG CRAFT ATELIER GREAT BEAUTY IN HEAVEN AND EARTH」「梁」匠築藝：天地有大美 Read More »
「Ceramic brussels the first international contemporary art fair dedicated to ceramics 」2026布鲁塞尔当代陶艺博览会 展期：1月21日～1月25日地点：比利时 布鲁塞尔Tour&Taxis 汇集 70 余家来自比利时及世界各地的参展机构，本届 ceramic brussels 以西班牙为特别关注焦点，呈现约 200 位艺术家的多元创作。展览以开放的姿态连接国际语境，在规模上宏大而完整，在内容上不断带来惊喜，以大胆而富有实验性的策展立场，展现当代陶瓷艺术的活力与可能性。
国际陶艺展览：「Shin Sang Ho: Infinite Metamorphoses」申相浩：无限蜕变 展期：2025年11月27日～2026年3月29日地点： 韩国 果川国立现代美术馆 申相浩 (b. 1947) 自20世纪60年代起便以陶土作为主要创作媒介，持续回应韩国社会与艺术环境的变迁。作为韩国现代陶艺的重要代表人物之一，他以多样化的方式拓展了陶土的表现潜能，并达成了高度成熟的工艺水准。其创作生涯始于京畿道利川，他曾经营一座传统柴烧窑，随后逐步突破传统陶器的范畴，将实践延伸至雕塑性、建筑性及实验性的陶艺创作。 本次展览以时间为线索分为五个章节，系统呈现艺术家从传统陶瓷、陶瓷雕塑、建筑陶艺，到综合媒介作品及陶瓷绘画的完整创作面貌。
「Shin Sang Ho: Infinite Metamorphoses」申相浩：无限蜕变 Read More »
「Altered States: Anne Marie Laureys and Costanza Gastaldi at Taste Contemporary, Geneva」Anne Marie Laureys和Costanza Gastaldi 双个展：改变的状态左右滑动查看更多 展期：2025年11月13日～2026年1月14日地点： 瑞士 日内瓦Taste Contemporary 在展览中，两位艺术家的创作理念被并置并相互对话。她们邀请观众进入一个形态流动、不稳定、不断变形的空间。展览唤起一种状态：身体与图像看似静止，却始终充满强烈的生命力，仿佛被捕捉在持续的内在运动之中。当我们进入这个物质不断转移、溶解并被反复重塑的世界时，雕塑与图像表面静止，却始终鲜活。 Anne Marie Laureys 的器皿既熟悉又陌生，如同夜间的幻象，遵循着一种梦的逻辑；而 Costanza Gastaldi 的图像则存在于一个感知、感觉与记忆边界逐渐消融的空间之中。
Anne Marie Laureys和Costanza Gastaldi 双个展：改变的状态 Read More »
