2026年八月陶艺展

报名时间：4月23日至8月31日 立足石湾这一兼具历史厚度与当代活力的文化现场，第十四届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛期待青年艺术家从自身经验与时代感知出发，重新思考陶瓷艺术的边界问题：陶瓷如何在其固有领域中持续深化，又如何在跨界与实验中保持媒介的自觉与张力；如何在在地传统与全球视野之间建立有效连接。通过“域·界”的主题设置，大赛希望呈现当代青年陶瓷创作中多元并存、开放生成的真实状态，进一步推动陶瓷艺术在当代文化语境中的再认知与再生长。 比赛官网：https://www.swcm.org.cn/#/info/detail?Id=1059&menuId=16

展期：4月1日～9月6日地点： 英国 伦敦Whitechapel Gallery 阿根廷当代艺术家加布里埃尔·柴莱（Gabriel Chaile）的艺术实践深植于阿根廷西北部原住民社区的文化传统，他擅长使用印第安传统的土坯泥创作巨型且具拟人化特征的雕塑作品。他兼具人类学家与叙事者的双重身份，持续探索他所定义的“形式基因学”（Genealogy of Form）——即特定的形式、纹样在历史中不断重复并赋予新意涵的过程。 本次展览中，柴莱将目光投向白教堂画廊周围多元、包容的东伦敦社区，搜集并整合当地不同文化背景的日常与装饰物件。展厅中，一组大型土坯泥雕塑既作为这些来自全球各地物件的“容器”，也充当它们的“守护者”。这种用古老原始的泥土形态展示多元文化物品的配置，构建出了一个宛如考古发掘现场的奇特空间，以此隐喻人群的迁徙、身份的重构以及不同文化与记忆之间的交织连接。

展期：6月27日～11月29日地点：美国 加利福尼亚州AMOCA 恰逢美国建国 250 周年纪念，美国陶瓷艺术博物馆（AMOCA）特别邀请了数十位当代陶艺家，以当代艺术的视角重新审视与挑战传统历史叙事，揭示美国建国承诺与实际社会现实之间的断层与结构性鸿沟。 参展艺术家们将陶瓷作为一种极具叙事力与反思性的媒介，聚焦于建国 250 年来被边缘化的历史群体、国家及地方政策的影响，以及自由与不公的交织。作品涵盖了从历史抗争者（如反抗抹杀的社群领袖、自由战士）、原住民与少数族裔的叙事，到当下社会议题（如生殖权利的退步、LGBTQ+ 群体困境、移民政策演变以及宪法准则的侵蚀等）。展览不仅是一次对历史的审视，更是呼吁观众从“旁观者”转变为“参与者”，以批判性视角面对当代民主制度的挑战。

展期：7月7日～9月4日地点：北京市 朝阳区中央美术学院美术馆 本次展览以瓷、数字纹影、3D 数塑三种完全不同的媒介为核心，挖掘差异材质之间奇妙的精神共振。高温淬炼的陶瓷、算法生成的数字影像、3D 打印的立体雕塑，看似属性对立、质感迥异，却在同一展厅形成一张互通的感知拓扑网络。 陶瓷的厚重易碎，对比数字材质的冷冽虚拟；传统静态纹样，碰撞流动变幻的数字光影，媒介之间的边界被不断消解。差异不是隔阂，而是激发艺术碰撞的载体，在展厅内，瓷土温度、树脂冷光、流动像素彼此交融，让观众在感官体验中感受不同媒介的非对称共生。

展期：7月18日～11月18日地点：江苏省 宜兴市UCCA陶美术馆 “粗犷现代主义：当代阿科莱陶”探讨了第二次世界大战后阿科莱陶瓷的历史意义及其对当代陶瓷实践的持续影响。展览聚焦20世纪40年代末至80年代末法国阿科莱工坊的陶瓷作品，展出约120件阿科莱陶瓷作品以及8位当代艺术家的近期作品。通过将阿科莱陶的历史作品与当代艺术实践并置，展览探讨了二者在工艺过程、材料性以及陶土潜在表现力等方面的共同思考。

展期：7月1日～10月31日地点：浙江省 龙泉市陶溪川美术馆 展览以我们赖以生存的基本物质“黏土”为思考锚点，呈现建筑中的陶瓷艺术、公共空间中的陶艺雕塑和景观装置，以及建筑师对陶瓷材料艺术化的运用和生土建筑的独特魅力，以展现黏土材料在不同尺度下突破边界的艺术潜能。展览分四个单元：构件、表皮、形体、景观。展品涵盖陶艺作品、建筑陶瓷构件、模型、图片文献及影像，系统呈现建筑与景观艺术语境下的黏土材料研究、陶瓷工艺实验、设计创新以及艺术创作的成果。展览也是第52届国际陶艺学会（IAC）年会的一个卫星展。

展期：6月30日～11月8日 地点：北京市 海淀区 清华大学艺术博物馆 “陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”汇集近百年来各地民间陶瓷代表作品185件，呈现其根植日常、服务生活的本真面貌。无论是因用而生的多样造型，随性自然的装饰意趣，还是器物表面留存的手工痕迹，都凝聚着民间匠人朴素而深厚的创造智慧。它们看似寻常，却承载着乡土生活的温度，映照出中国传统造物观念与审美精神的延续与转换。透过这些器物，我们得以重新发现传统陶瓷与人、与生活、与时代之间深刻而生动的联系。