-个展- 「Linda Rotua Sormin: Uncertain Ground」Linda Rotua Sormin：不确定之地 展期11月6日～2026年4月12日地点：加拿大 多伦多Gardiner museum《Linda Rotua Sormin：不确定之地》展览是Linda Rotua Sormin作为艺术家二十多年来非凡的探索和创新成果的集大成者，它结合了陶土、雕塑、视频、声音、手工水彩画和数字制造技术，营造出一个多感官的环境，探讨现代都市与祖先传统记忆和体验如何共存的问题。
海外资讯 -群展- 「Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro – Making of Edição 2025」阿威罗国际艺术陶瓷双年展 展期：10月18日～2026年1月18日地点：葡萄牙 阿维罗Aveiro Museums and Gallery 等 阿威罗国际陶瓷艺术双年展如今已成为当代陶瓷艺术创作领域一项卓有成就的项目。它既是阿威罗文化发展和市政府机构合作的基石，又跨越国界，加强了行动网络，而多样性、创新和能力建设则是其基本前提。 这段始于1989年并随着每一届展览而焕发新生的旅程，展现了陶瓷如何成为取之不尽的创意和灵感源泉。它超越了物体的物质性，提供了跨学科的视角，致力于满足当代潮流和需求。
-个展- 「Tetsuya Otani · Momoko Otani」北京 · 七宝 | 大谷哲也 · 大谷桃子 二人展 展期：9月6日～10月26日地点：北京市 朝阳区七宝Gallery过去一百年，日本人的饮食结构发生了显著变化。当代的人们并不只吃传统和食，也吃面包、喝咖啡、品意面；中餐更早已成为日常餐桌上的常客。许多起初被视为异国风味的料理，经过食材替换与味型调整，逐步融入日本家庭，最终沉淀为新的“日本料理”。这在全球皆是常态：随着物与信息的高速流动，世界在多样化的同时，也呈现出某种“平均化”。就餐桌而言，这种平均化常被体会为“无国籍化”。大谷哲也对这一现象深感兴趣，并将其作为创作的重要起点。大谷桃子现如今的作品风格承继于父母，即使用“粉引”的陶艺技法——将化妆土施于富含铁分的基础材料之上，而后进行绘画。只不过，当时大谷桃子的父亲负责作品成形，母亲负责绘画。父母的分工合作，现如今都由她一人独立完成。
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「Star Atlas & Voyage Routes: Opening Exhibition of Taoxichuan International Craft Art Museum & Launch Exhibition of the World Craft Art Star Atlas Project」星图与航线 | 陶溪川国际手工艺术美术馆开馆展暨世界手工艺术“星图计划”启航展 展期：2025年10月17日～2026年4月16日地点：江西省 景德镇市陶溪川国际手工艺术美术馆“星图与航线 | Star Atlas & Voyage Routes”是由陶溪川文创街区与中国美术学院共建的“陶溪川国际手工艺术美术馆”（Taoxichuan International Craft Art Museum）的开馆首展，也是未来数年将持续发生的“世界手工艺术星图计划”（World Craft Art Star Atlas Project）的启航展。展览汇聚了来自首届“景德镇大奖”（Jingdezhen Prize）入围艺术家的数十件/组精彩手工艺术作品，该奖项由世界手工艺理事会（WCC）、国际陶艺学会（IAC）与景德镇创意设计中心联合发起，共征集了来自全球六大洲55个国家及地区的投稿作品1325件，由19位专家学者组成甄选委员会，通过匿名评审遴选出41位入围者。
「Improvisational Drift：New Directions in Ceramics」即兴游离：陶瓷新倾向 左右滑动查看更多 展期：2025年11月1日～2026年3月1日地点：江苏省 无锡市宜兴市UCCA陶美术馆 UCCA陶美术馆呈现展览“即兴游离：陶瓷新倾向”，展出安永正臣、耿雪、柳溪、阿霞·马拉库利娜、松永圭太、无用之用建筑工作室×若有光、肖威、徐志伟、杨心广共9位（组）艺术家的作品。 本次展览聚焦于当代陶艺创作者在传统陶瓷技法之上即兴游离的不同路径，他们各自从“地图”上的不同原点出发，通过在传统技法、材料特性与自身创作逻辑之间进行博弈，在多个变量上达到某种独特的平衡或和解，最终呈现出极具生命力的新生代创作面貌。本次展览由UCCA助理策展人张尧策划。
「SHIWANCUP Ethereal Aspirations」第13届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际展 展期：2025年10月14日～2026年2月28日地点：广东省 佛山市美陶湾·星光荟美术馆“石湾杯”的核心目标之一，是深化国际交流，链接全球创新资源，构建一个多元文化的对话平台。其旨在探讨各专业的独特属性，挖掘陶瓷技艺的非凡表现力，及其所能触达的情感共鸣与艺术价值。 “石湾杯”正以其独特的凝聚力与创造力，为“美陶湾”的建设注入源源不断的青春动能，把佛山石湾与世界联系起来，把年轻的陶瓷艺术工作者联系起来，把院校毕业的青年才俊和陶瓷产区联系起来，让“美陶湾”成为全球陶艺工作者向往的“梦工场”和创新高地。
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柴烧是以薪柴为燃料烧制陶瓷的传统工艺，成品分上釉与自然釉两类，如宋代青瓷釉、天目碗及日本备前烧。其核心要素为土、柴、窑、火的相互作用：陶土需耐高温且适配窑性，木材种类及湿度影响燃烧效果，窑体结构决定火焰路径，木灰在高温下熔融形成自然釉 [3]。烧制需持续投柴3-5天，温度与气氛变化使每件作品呈现独特火痕与肌理，成品具有透气性好、耐酸碱等特性 [1-2]。黑龙江寒地柴窑烧制周期长达半年，木灰与泥坯中的矿物质融合可增加瓷器微量元素含量 [8]。 柴烧技艺始于中国古代制瓷，早期使用匣钵隔离灰烬以保证釉面光洁。现代柴烧自20世纪70年代受日本寂侘美学影响，转向主动接纳火焰窜窑，形成自然落灰效果。国内如景德镇、隆昌等地延续传统工艺，临翔区博尚镇碗窑村保留11条清代龙窑，2019年举办国际柴烧创作营活动 [4]。佛山石湾古镇的南风古灶作为现存最古老柴烧龙窑，被载入基尼斯世界纪录并列入国家工业遗产 [5]。2024年陇西郡窑柴烧创作营烧制100余件雕塑、茶器等作品，呈现火焰流窜吻痕与落灰釉效果 [7]，2025年南风古灶举办乙巳蛇年第一窑开窑活动，千件龙窑柴烧作品通过市集出售 [9]。隆昌土陶柴烧技艺于2023年被列入内江市非物质文化遗产代表性项目 [10]。
跨越山海 ——2025春秋大集（秋集） 国际艺术家联展 展期：2025年10月17日～2026年1月3日地点：江西省 景德镇市陶溪川球磨美术馆工艺自古以来就是连接自然、社会、文化与生命的完美媒介。在今天，它更是成为我们理解世界复杂性的叙事途径。 依托景德镇深厚的文化土壤，每年春秋两季在陶溪川聚合全球艺术家，以“候鸟计划”驻留者的身份，开展汇聚31个国家195位艺术家的短暂却灿烂的工艺盛会。景德镇，从不囿于陶瓷的产地之名，早已成为全球艺术家的精神栖所。
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上虞青十周年现当代陶艺展 展期：10月1日～12月31日 地点：浙江省 绍兴市绍兴市上虞博物馆金秋十月，2025年10月1日，“陶瓷的星辰——2015-2025上虞青十周年现当代陶艺展”在上虞博物馆开幕。本次展览汇集了来自世界20多个国家和地区陶艺家在上虞青现代国际陶艺中心驻地创作的220余件作品，是上虞青成立十周年的庆典展览。十年来，上虞青在瓷源之成绩丰硕，在瓷源之地力争打造现当代陶艺的又一个高峰，成为世界陶瓷艺术的耀眼新星。该展览由上虞文化广电旅游局与清华大学美术学院现代陶艺研究所共同举办。
与泥土对话——国际陶瓷艺术邀请展 泥土是人类最熟悉的物质,孕育了最早期的精神形式。景德镇,这座被火与士塑造的城市,承载了千年文明的温度。在这里,手工与火候不仅构成技艺的传统,更成为理解世界的方式。当我们在同一片土地上谈论“陶艺”,谈论“泥土”这不仅是一次艺术的展示,更是一次文化的回望与思想的更迭,它让我们追问:处于被工业与虚拟重构的时代,人类创造的价值是什么? 这场展览,以泥土开始,展开了现当代陶艺的四重维度。“埴中意”让我们重新体认材料的存在;“塑间痕”提醒我们,形态从不是终点,手与时间共同留下的痕迹才是思想的证据;“壁上观”将泥土从立体转向平面,使火的偶然与釉的流动成为新的绘画语言;而“域中游”则让泥土回到空间与社会,成为一种与观众、环境和时代共振的当代表达。艺术家们从材料、工艺、思想的经验出发,通向艺术的自由。泥土不再是历史的遗产,而是参与当下思考的语言。 “与泥土对话”是一种态度,象征着人类在喧嚣与加速的世界中,对“真实”的再寻与对“手的智慧”的回望。当艺术家用泥与火重新定义世界,他们也在以身体的节奏、时间的温度、材料的耐心,修复人与世界的关系。在景德镇这片千年泥土之上,我们再次听见那来自地表深处的呼吸。它提醒我们,艺术并非新奇的发明,而是一种古老的延续–一种持续的对话,关于自然,关于创造,关于人。
