《流淌的空间》-红

陶艺作品介绍：《流淌的空间》-红 作者：陈进群

【作品基本信息】

• 作品标题：《流淌的空间》-红
• 作品类别：现代陶艺 / 抽象雕塑
• 材质：陶泥、化妆土、氧化物

【作品简介】
《流淌的空间》-红 是一件探讨“形”与“势”之间关系的陶艺力作。 艺术家以立方体这一最基础的几何形态为载体，却大胆地摒弃了封闭的四壁，运用缠绕、交织的线条构建出一个开放的骨架。 作品定格了泥浆在重力作用下流动的瞬间，将瞬间的动态凝固为永恒的静止。

【视觉分析】

• 色彩与层次：作品最引人注目的特征在于其强烈的色彩对比。 表层覆盖着浓郁的铁锈红（或赤陶色），这种色彩充满了热烈的情感与原始的生命力，仿佛流动的岩浆或搏动的血管。 而在红色的覆盖之下，隐约透出灰白色的内质，这种双色处理不仅增加了作品的视觉层次感，也强化了“包裹”与“流
• 形态与肌理：作品并未追求光滑与规整，反而刻意保留了泥土粗粝、不规则的堆积感。 线条时而粗壮如树根，时而纤细如丝络，彼此粘连、垂坠，呈现出一种仿佛正在融化或刚刚冷却的半流体质感。 这种肌理忠实地记录了泥土的柔软
• 空间构成：立方体的轮廓虽然清晰，但内部却是完全通透的。 错综复杂的网状结构将内部空间切割得支离破碎，却又保持了整体的连贯性。 光线可以自由地穿过这些孔隙，在作品内部及投射面上形成迷离的光斑，使“空间”不再是空无一物，而是充满了光影的律动。

【创作理念】

1. 静止的流动：“流淌”通常形容液体，而陶瓷是坚硬的固体。 作者试图通过对泥性的极致掌控，在坚硬的材质上表现出液体的柔软与不确定性。 这是一次对物理状态的视觉转换——让静止的陶土拥有了奔流不息的动势。
2. 有形的无：通常的容器是用围墙界定空间，而这件作品是用线条“编织”空间。 它打破了内外的绝对界限，让空气与视线在作品中自由穿梭。 这里的“空间”不再是被禁锢的真空，而是与周围环境持续交换能量的场域。
3. 红色的隐喻：题目中的“红”，既是视觉的焦点，也是情感的爆发。 它象征着热血、激情或是时间的氧化（如铁锈）。 在这冷静的几何结构中，红色注入了一股躁动不安的灵魂，使得作品在理性的结构下暗藏感性的张力。

【结语】
《流淌的空间》–红 不仅仅是一个被镂空的立方体，它是一个关于时间与状态的容器。 它让观者看到，坚硬的泥土也曾有过温柔的流淌，而封闭的空间也可以拥有自由的呼吸。