December 2025

古陶瓷拍卖市场趋势2025

古陶瓷拍卖市场趋势2025 2025年古陶瓷拍卖市场整体态势分析 2025年的古陶瓷拍卖市场呈现出明显的两极分化趋势。一方面,顶级名家作品和稀有官窑瓷器持续领跑市场,成交价格屡创新高。据权威艺术市场研究机构预测,明清官窑精品、宋代五大名窑等稀缺品种的拍卖成交额预计将比2024年增长15%-20%。另一方面,中端市场的竞争日趋激烈,藏家对作品的真伪、品相和传承历史要求更加严格。值得注意的是,数字技术的深度应用正在重塑古陶瓷拍卖生态。区块链溯源技术为每件作品建立不可篡改的电子身份,极大提升了交易透明度。同时,虚拟现实预览让全球藏家能够360度细致鉴赏作品细节,打破了地域限制。这些技术创新不仅增强了市场信心,也为古陶瓷收藏投资开辟了新的可能性。 名家陶瓷雕塑的价值评估与收藏策略 在古陶瓷收藏领域,名家陶瓷雕塑以其独特的艺术性和稀缺性成为投资热点。明代德化窑何朝宗的白瓷雕塑、清代唐英监制的御窑作品,以及近现代陶瓷艺术大师的原创雕塑,都在市场上表现出强劲的升值潜力。评估这些作品价值时,需要综合考虑艺术家的知名度、作品的创作年代、工艺难度、保存状况和市场流通量等多个维度。对于新入场的收藏投资者,建议采取’精品策略’:宁可收藏一件顶级名家的代表性作品,也不要贪多求全收集大量普通品。同时,要特别关注那些具有明确著录、展览历史和权威认证的作品。近年来,带有清晰传承脉络的陶瓷雕塑在二级市场上的表现尤为突出,往往能获得超出预期的投资回报。 艺术投资趋势与风险管控 2025年的艺术投资市场呈现出明显的专业化、机构化趋势。越来越多的财富管理机构将古陶瓷纳入资产配置组合,推动了市场的规范化发展。从投资周期来看,古陶瓷通常需要3-5年的持有期才能充分体现其价值增长,这要求投资者具备足够的耐心和专业的市场判断力。在风险管控方面,投资者需要重点关注以下几个环节:首先是真伪鉴定风险,务必通过权威机构和专家团队进行多重验证;其次是市场波动风险,要建立分散投资组合,避免过度集中于某个时期或窑口;最后是保管维护风险,古陶瓷的保存条件直接影响其价值,需要专业的温湿度和安保措施。建议投资者与专业的艺术顾问合作,建立系统的投资决策机制。 新兴收藏热点与市场机遇 除了传统的官窑瓷器,2025年古陶瓷市场还涌现出多个值得关注的新兴热点。民国时期的名家陶瓷雕塑、外销瓷中的精品、以及具有当代艺术语言的古法新作都展现出良好的市场前景。特别是那些融合传统工艺与现代设计理念的作品,越来越受到年轻收藏群体的青睐。从地域市场来看,亚洲市场的活跃度持续提升,中国内地藏家的购买力显著增强。同时,欧洲和美国的老牌拍卖行也加大了对中国古陶瓷的推广力度,形成了更加多元化的市场格局。对于敏锐的投资者而言,这些变化意味着更多的交易机会和更广阔的价值发现空间。建议关注即将举行的国际重要拍卖会,及时把握市场动态。

古陶瓷拍卖市场趋势2025 Read More »

古陶瓷修复与保养方法

古陶瓷修复与保养方法 古陶瓷修复的基本原则与流程 古陶瓷修复是一门严谨的技艺,需要遵循’修旧如旧’的核心原则。修复前必须对器物进行全面评估,包括胎质、釉色、纹饰等特征分析,制定详细的修复方案。专业修复通常分为清洁、拼接、补缺、作色、仿釉五个关键步骤。清洁环节需根据污垢性质选择合适溶剂,避免对原始釉面造成二次伤害。拼接时使用专用环氧树脂,确保碎片精准对位。补缺材料的选择尤为关键,需与原件胎质相近,现代多采用矿物粉末与合成树脂的混合材料。作色和仿釉是修复的灵魂所在,要求修复师具备深厚的色彩感知力和绘画功底,通过多层渲染达到与原作浑然一体的效果。值得注意的是,所有修复过程都应具备可逆性,为未来的技术进步留下空间。 日常保养的关键要点与环境控制 科学的日常保养是延长古陶瓷寿命的根本。首先,环境温湿度的稳定控制至关重要,理想温度应保持在18-22℃,相对湿度45-55%。避免阳光直射和强光源照射,紫外线会加速釉面老化。摆放位置应远离门窗、空调出风口等温湿度波动大的区域。清洁时使用软毛刷轻轻拂去浮尘,顽固污渍可用棉签蘸取少量蒸馏水局部处理,切忌使用化学清洁剂。拿取器物时必须双手托底,避免触碰脆弱部位。定期检查是预防性保养的重要环节,重点关注原有修复处、釉面开片和胎体接缝等易损部位。对于珍贵藏品,建议定制专用囊匣,内衬无酸材料,提供全方位的物理保护。 常见损伤类型与专业处理方案 古陶瓷常见的损伤包括冲线、磕缺、釉面剥落、土沁等多种类型。冲线修复需根据裂纹深度和走向选择填充或加固方案,细微裂纹可采用树脂渗透技术,明显裂痕则需要开槽补料。磕缺修复的重点在于造型还原和质感匹配,熟练的修复师能通过堆塑、雕刻等手法完美复原缺失部分。釉面剥落的处理更为复杂,需要先稳定边缘,再逐层补釉,最后进行做旧处理。土沁的清理需要极大耐心,采用物理方法与温和化学试剂相结合的方式,循序渐进地去除附着物。特别需要注意的是,所有修复工作都应由具备资质的专业机构完成,个人切勿尝试DIY修复,以免造成不可逆的损伤。 名家修复案例与收藏价值维护 纵观收藏界,成功的修复案例往往能显著提升器物的艺术价值和市场价值。如某明代青花大罐经名家修复后,在拍卖会上以原估价三倍成交,充分证明了专业修复的重要性。修复不仅要恢复器物的完整性,更要重现其历史韵味和艺术神采。当代顶尖修复师普遍采用’最小干预’原则,在保证结构稳定的前提下,尽可能保留岁月痕迹。对于收藏家而言,完善的修复记录和保养日志是证明藏品传承有序的重要文件,直接影响未来的流通价值。建议定期聘请专业机构对重要藏品进行’健康检查’,建立完整的保养档案,这既是投资保障,也是文化传承的责任体现。

古陶瓷修复与保养方法 Read More »

明清古陶瓷收藏价值分析

明清古陶瓷收藏价值分析 明清古陶瓷的历史文化价值 明清两代是中国陶瓷发展史上的黄金时期,这一时期的瓷器制作工艺达到了前所未有的高度。明代瓷器以青花、五彩为代表,风格清新雅致,特别是永乐、宣德时期的青花瓷,采用进口苏麻离青料,发色浓艳,纹饰流畅,成为后世难以企及的典范。清代瓷器则在继承明代传统的基础上不断创新,康熙时期的青花、五彩,雍正时期的粉彩、珐琅彩,乾隆时期的各类彩瓷,都展现出极高的艺术成就。这些古陶瓷不仅是实用器物,更是历史文化的载体,每一件作品都蕴含着特定时代的审美趣味、工艺水平和生活方式。例如,明代官窑瓷器多体现皇家威严与文人雅趣,而清代瓷器则更加注重装饰效果与工艺精湛。这种深厚的历史文化底蕴,使得明清古陶瓷在陶瓷收藏市场中始终占据核心地位,其价值不仅体现在物质层面,更在于其不可复制的文化内涵。 明清古陶瓷的市场表现与投资潜力 近年来,明清古陶瓷在全球拍卖市场上表现抢眼,屡创天价纪录。根据苏富比、佳士得等国际拍卖行的数据显示,明清官窑精品的成交价格年均增长率保持在15%以上,远超传统金融产品的收益率。特别是明代永乐、宣德青花瓷和清代康雍乾三朝的官窑瓷器,更是市场追捧的热点。2022年,一件明宣德青花海水龙纹高足杯在香港苏富比以2.3亿港元成交,刷新明代瓷器拍卖纪录;而清乾隆粉彩镂空转心瓶也曾在北京保利拍出5.5亿元人民币的天价。这些数据充分证明了明清古陶瓷强大的保值增值能力。从投资角度看,明清古陶瓷具有稀缺性、不可再生性和文化价值三重属性,使其成为对抗通货膨胀的优质资产。随着中国经济的持续发展和文化自信的增强,国内收藏家对明清古陶瓷的需求不断增长,市场前景十分广阔。 明清古陶瓷的鉴定要点与收藏技巧 对于收藏爱好者而言,掌握明清古陶瓷的鉴定知识至关重要。首先需要关注胎质特征,明代瓷器胎体相对厚重,胎质略显粗糙;清代瓷器胎质细腻洁白,特别是雍正时期的瓷器胎体轻薄如纸。釉色方面,明代青花使用苏麻离青料,有明显的铁锈斑和晕散效果;清代青花使用浙料、珠明料,发色纯正稳定。造型和纹饰也是重要的鉴定依据,明代瓷器造型古朴大气,纹饰疏朗有致;清代瓷器造型丰富多样,纹饰繁缛精细。在收藏策略上,建议初学者从清代中晚期民窑精品入手,逐步向明代和清三代官窑进阶。同时要注重品相完整性,原装原套的器物价值更高。建立专业的鉴定团队和购买渠道也至关重要,可以通过参加权威的陶瓷展览、拜访知名藏家和咨询专业机构来提升自己的鉴赏能力。记住,在陶瓷收藏领域,知识就是财富,眼力就是资本。 当代艺术收藏趋势下的明清古陶瓷 在当前全球艺术收藏市场格局中,明清古陶瓷正迎来新的发展机遇。随着新一代收藏家的崛起,收藏观念从单纯的投资获利转向文化传承与审美享受并重。这种转变使得具有深厚文化底蕴的明清古陶瓷更受青睐。同时,数字化技术的应用为古陶瓷收藏带来了新的可能。高清影像、3D扫描等技术使得藏品的细节展示更加清晰,线上拍卖平台的兴起打破了地域限制,让全球藏家都能参与竞拍。此外,博物馆级别的展览和学术研究不断深化,为明清古陶瓷的价值发现提供了有力支撑。值得注意的是,近年来出现的新兴收藏群体更注重藏品的文化故事性和艺术感染力,这正好契合了明清古陶瓷的特质。未来,随着中国文化影响力的不断提升,明清古陶瓷在国际市场上的地位将更加巩固,其作为艺术投资重要门类的地位也将愈发凸显。

明清古陶瓷收藏价值分析 Read More »

古陶瓷真伪鉴别技巧

古陶瓷真伪鉴别技巧 胎质与器型的鉴别要点 古陶瓷的胎质是鉴别真伪的首要依据。不同朝代、不同窑口的陶瓷胎质具有鲜明特征。例如,宋代官窑瓷器胎质细腻致密,呈灰白色,手感沉重;而明代景德镇瓷器胎质洁白坚致,胎体较薄。真品古陶瓷的胎质经过数百年自然老化,会呈现出温润如玉的质感,胎体内部气孔分布自然均匀。仿品则往往胎质过于均匀或粗糙,缺乏历史沉淀感。在器型方面,每个时代的陶瓷都有其独特的造型风格和工艺特点。唐代陶瓷丰满浑厚,宋代追求简约典雅,元代则大气磅礴。鉴别时需仔细对比标准器型的比例、线条和细节处理,真品器型流畅自然,仿品常有比例失调或线条生硬的问题。 釉色与开片纹的鉴别技巧 釉色是古陶瓷的灵魂,也是鉴别真伪的关键指标。真品古陶瓷的釉色经过岁月洗礼,会形成独特的包浆和温润感。例如,宋代汝窑的天青釉色如雨过天晴,釉面有细密开片;明代永乐甜白釉温润如玉,釉层肥厚。仿品釉色往往过于鲜艳或呆板,缺乏层次感。开片纹是古陶瓷鉴定的重要特征,真品的开片自然生动,纹路深浅不一,走向随意;而仿品的开片往往过于规整或做作。此外,釉面的老化痕迹也是重要鉴别点,真品釉面有自然的磨损和使用痕迹,仿品则往往通过人工做旧,痕迹生硬不自然。 纹饰与款识的鉴别方法 古陶瓷的纹饰蕴含着丰富的时代信息和艺术特征。每个朝代的纹饰都有其独特的风格和技法。元代青花瓷纹饰豪放洒脱,明代纹饰精细繁复,清代纹饰则趋向程式化。真品纹饰笔触流畅自然,色彩过渡柔和;仿品纹饰往往笔触生硬,色彩过于鲜艳。款识是古陶瓷身份的重要标识,官窑款识书写规范,笔力遒劲;民窑款识则较为随意。鉴别款识需注意字体的时代特征、书写工艺和釉下状态。真品款识自然融入胎釉,仿品款识常有浮于表面之感。掌握各朝代款识的书写规律和特征,是古陶瓷真伪鉴别的重要技能。 科学检测与市场实践结合 在现代古陶瓷鉴别中,科学检测手段与传统眼学鉴定相辅相成。热释光测年、X射线荧光分析等科技手段能够为鉴别提供客观数据支持。然而,科技检测并非万能,需要与传统的眼学鉴定相结合。资深鉴定专家往往通过多年的市场实践,积累了丰富的实战经验。他们不仅关注陶瓷本身的特征,还深入研究出土情况、传承经历和市场流通记录。真正的古陶瓷鉴别需要综合运用各种方法,既要相信科学数据,也要尊重传统经验。对于收藏爱好者而言,建立系统的知识体系,多参观博物馆、拍卖预展,与资深藏家交流,都是提升鉴别能力的重要途径。

古陶瓷真伪鉴别技巧 Read More »

古陶瓷收藏投资全攻略

古陶瓷的历史脉络与文化价值 古陶瓷作为中华文明的重要载体,其发展历程跨越数千年,从新石器时代的彩陶到商周时期的原始瓷,再到唐宋元明清各朝的辉煌成就,每一阶段都展现了独特的艺术风格与工艺技术。宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)以其简约典雅的造型和温润如玉的釉色,成为古陶瓷收藏的巅峰之作;元代青花瓷则以其浓艳的蓝色纹饰和丰富的题材,开创了陶瓷装饰的新纪元;明清时期的彩瓷、斗彩、粉彩等,更是将陶瓷艺术推向了极致。这些古陶瓷不仅具有极高的艺术欣赏价值,更蕴含着深厚的历史文化信息,是研究古代社会、经济、文化的珍贵实物资料。对于收藏投资者而言,理解古陶瓷的历史背景与文化内涵,是判断其真伪与价值的基础。 古陶瓷收藏的投资潜力与市场趋势 近年来,古陶瓷收藏市场持续升温,高端精品的拍卖价格屡创新高。以2024年香港苏富比春拍为例,一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港元成交,再次印证了古陶瓷强大的投资吸引力。市场趋势显示,稀缺性、品相完好、流传有序的古陶瓷作品更受追捧,尤其是宋代名窑瓷器和明清官窑精品,其保值增值能力尤为突出。同时,随着亚洲新兴收藏群体的崛起,对古陶瓷的需求日益增长,推动了市场价格稳步上升。投资者需关注市场动态,如拍卖行的成交数据、行业专家的分析报告以及政策法规的变化,从而把握入市时机。值得注意的是,古陶瓷投资虽回报可观,但也存在一定风险,如真伪鉴定难度大、市场波动等,因此建议新手从标准器入手,逐步积累经验。 名家陶瓷作品鉴赏与收藏要点 在古陶瓷收藏中,名家作品往往更具投资价值。例如,清代官窑瓷器因制作精良、存世量少,一直是市场热点;民国时期的珠山八友作品,则以创新的绘画技法与文人气息备受青睐。鉴赏名家陶瓷需从造型、釉色、纹饰、款识等多方面综合考量:造型需端庄稳重,符合时代特征;釉色应纯净均匀,无瑕疵;纹饰要精美生动,笔法流畅;款识则需与官方记录一致。收藏时,建议优先选择流传有序、著录清晰的藏品,并借助权威鉴定机构或专家意见,确保真伪。此外,保存环境也至关重要,避免阳光直射、温湿度剧烈变化,以维持陶瓷的原始状态。对于高端收藏爱好者,参与专业展览、学术研讨会或与同行交流,能进一步提升鉴赏水平与收藏眼光。 古陶瓷鉴定技巧与风险防范 古陶瓷鉴定是收藏投资的核心环节,涉及胎质、釉面、工艺、款识等多维度分析。胎质方面,不同时期的陶瓷胎土成分与烧制工艺各异,如宋代瓷器胎体较轻薄,元代则相对厚重;釉面需观察其光泽、气泡分布及老化痕迹,真品通常有自然的温润感与岁月留痕;工艺上,手工制作的古陶瓷往往有细微的不规则性,而仿品则过于完美。款识鉴定需对照历代官窑款识标准,注意笔法、布局与时代特征。为防范风险,收藏者应避免贪图便宜购买来源不明的藏品,多参考权威图录、考古报告及博物馆实物,必要时借助科技手段如X射线荧光分析进行辅助鉴定。同时,购买时务必索要正规发票与鉴定证书,并了解相关法律法规,确保收藏行为的合法性与安全性。 陶瓷展览与艺术投资实践指南 参与陶瓷展览是提升收藏眼光与把握市场脉搏的有效途径。国内外知名博物馆与艺术机构常年举办古陶瓷特展,如故宫博物院的“宋代官窑瓷器展”、大英博物馆的“中国陶瓷五千年”等,这些展览不仅展示顶级藏品,还提供学术解读与交流平台。收藏投资者可通过观展学习真品特征,结识行业专家,并了解最新市场动向。在艺术投资实践中,建议采取多元化策略:一方面聚焦高古瓷与明清官窑等传统热点,另一方面关注近现代名家陶瓷及当代创新作品,以分散风险。此外,利用拍卖会、画廊、在线平台等多种渠道进行交易,并建立个人收藏档案,记录每件藏品的来源、价格与保养情况。长期来看,古陶瓷投资需耐心与专业知识支撑,只有深入理解其艺术与文化价值,才能在市场中稳健获利。

古陶瓷收藏投资全攻略 Read More »

大赛 | “致敬长沙窑”——2026“彩瓷源”陶瓷艺术展作品征集公告(截至2026.8.16)

  “南青北白长沙彩”,长沙窑是千年来湖南的文化宝藏,是世界彩瓷的起源地,曾经通过海上丝绸之路而享誉世界,书写了人类文明交流的灿烂篇章。作为国家级非物质文化遗产,近年来长沙窑陶瓷成为湖南开展对外文化交流的重要名片。为深入学习贯彻习近平文化思想,弘扬中华优秀传统文化,推动长沙窑陶瓷艺术创造性转化、创新性发展,为长沙窑文旅赋能,拟定2026年5月在长沙铜官窑博物馆举办“致敬长沙窑”——2026“彩瓷源”陶瓷艺术展。 主办单位:湖南省文学艺术界联合会、长沙师范学院、湖南省民间文艺家协会、湖南省美术家协会 承办单位:长沙铜官窑博物馆、长沙师范学院美术与设计学院、湖南省长沙窑传承创新研发中心、湖南省民协长沙窑艺术委员会 协办单位:长沙市望城区铜官街道办事处、湖南工艺美术职业学院、长沙市望城区铜官陶瓷行业协会、湖南省美术家协会美术理论委员会 展览场馆:长沙铜官窑博物馆 参展对象:海内外陶瓷艺术家、设计师、院校师生及跨界艺术创作者,无国籍、年龄、性别限制,无需报名费用。 征集要求: 01、以长沙窑文化元素为内核的创新性陶艺作品;对釉下彩瓷具有创新延展表达的陶艺作品,作品要有学术性、前瞻性和国际视野。 02、作品要融合当代设计风貌,在技术上有含量、形式上有创新、审美上有深度。 03、包括长沙窑陶瓷艺术以及釉下彩艺术的所有类别:器物类、装饰与绘画类、雕塑类、装置类等。 04、作品须以陶瓷材料为主,陶瓷材料占整件套作品的50%以上,作品尺寸单体长宽高原则上不超过1.5米。 05、每位报名作者最多可提交2件(套)陶瓷作品,作者限署2人以内姓名。奖项设置: “彩瓷源传承奖”3名,奖金8000元。“彩瓷源创新奖 ”3名,奖金8000元。“彩瓷源工艺奖 ”3名,奖金8000元。“彩瓷源新锐奖 ”3名,奖金8000元。“彩瓷源优秀奖 ”20名,奖金1000元。报名要求: 01报名时间即日起至2026年4月12日 02联系方式王柏武 18229878511 03报名邮箱zjcsyao@126.com邮件请标注:“致敬长沙窑”——2026“彩瓷源”陶瓷艺术展征稿。 04报名材料1需填写报名表(详见附件),多件作品报名的,每件(套)作品单独填写报名表。提供作者工作照片1张,照片文件3兆左右,长边大于1000像素,为jpg格式。 05报名材料2每件(套)作品需提供5张以内高清晰度照片,包括正面、侧面和局部特写,能够完整、准确地反映该件(套)作品的艺术特点,每张照片的文件大于5兆小于8兆,长边大于3000像素,为jpg格式。 工作流程 01、2026年4月12日前组织专家对所有作品进行初评,选出100件(套)参展作品,并将通过主办方网络平台公示,主办方将通过电话或电子邮件通知入选者寄送作品参加终评和展览,初评未入选者恕不另行通知。 02、2026年4月15日—4月30日参展作品直接送达或者寄送至长沙铜官窑博物馆(具体寄交作品方式另行通知)。 03、2026年5月14日前组织专家现场凭实物完成作品终评,终评结果将在主办方网络平台公示。 04、2026年5月16日举办“致敬长沙窑”——2026“彩瓷源”陶瓷艺术展颁奖和开展仪式,当天将举办高峰论坛及学术研讨会。 05、2026年5月16日—8月16日作品展览。 参展作品处置 01、获奖作品颁发获奖证书,所有参展作品颁发入选证书,如发现作品抄袭将取消入选资格。展览结束后,寄送每位参展者展览作品集一本。 02、获奖作品(不包括优秀奖)根据自愿原则由作者无偿捐赠湖南美术馆或长沙铜官窑博物馆收藏,被收藏作品由收藏单位颁发收藏证书。 03、参展作品的著作权、署名权归作者所有。 04、主承办方对参展作品享有推介、展示、摄影、录像、出版及其他形式的研究、推广、宣传等权利。 05、投稿参加本次活动者,视同确认并遵守本活动的各项规定。 其他事项: 01、参展作品寄送至举办地的包装运输费用由作者本人承担;参展但未被收藏的作品,由展览承办方负责寄回给作者,运回费用由展览承办方承担。 02、参展作者应安全包装参展作品,外包装须用坚固的材料,防止作品运输过程中出现损坏;展览主承办方对作品寄送至展览举办地前出现的损坏不承担责任。 附件: 请下载   报名表.docx

大赛 | “致敬长沙窑”——2026“彩瓷源”陶瓷艺术展作品征集公告(截至2026.8.16) Read More »

双面 此刻:艾琳·诺德利

「Irene Nordli: Both Sides Now 」 双面 此刻:艾琳·诺德利 展期:12月7日~12月20日 地点:美国 纽约  HB381 Gallery 本次展览呈现艺术家Nordli的黏土雕塑作品。她以充满动感与肌理的创作手法,塑造出如血管般缠绕、褶皱垂坠的抽象形态,在具象与抽象之间探索身体的地形学表达。作品常打破内外边界,通过孔洞与腔体结构同时展现“两面”——内部与外部、精致与冲突、实体与虚空,引导观者多维度思考空间与形式的关系。 Nordli摆脱传统雕塑对和谐与稳定的追求,以看似不稳定甚至破碎的形态,赋予每件作品以情感与哲学意涵。她的创作不仅是身体的隐喻,更成为承载内省、秘密与情感的精神容器,在物质形态中展开一场关于存在与感知的静默对话。  

双面 此刻:艾琳·诺德利 Read More »

宇宙器物:Donte K Hayes

「Cosmic Artifacts」 宇宙器物:Donte K Hayes 展期:11月6日~12月19日 地点:美国 纽约  Jane Hartsook Gallery 16 Jones Street 本次展览呈现艺术家 Donté K. Hayes 以陶瓷为媒介创作的“宇宙器物”系列。Hayes 以黏土为材料与隐喻,通过手工蚀刻出数千道细腻线条,形成呼应头发、编织与传统疤痕的纹理,在未施釉的陶土表面留下记忆的印记。 艺术家从非洲流散文化与自身家族历史中汲取灵感,试图通过创作重建那些在时间中失落、被抹去的文化连结。作品融合嘻哈美学的当代性与科幻叙事的前瞻视角,既是向祖先智慧的致敬,亦是对韧性未来的想象。这些“宇宙器物”邀请观众进入宁静的凝视,在重复的图案与质朴的肌理中,展开一场关于身份、记忆与文化延续的深刻对话。  

宇宙器物:Donte K Hayes Read More »

烈火重生:丁立人瓷器作品展

「Ding Liren Porcelain Work Exhibition」 烈火重生:丁立人瓷器作品展 展期:11月29日~12月28日地点:上海市 黄埔区 黄陂南路700号B栋215-217室 烈火重生——丁立人瓷器作品展,由九十六岁的艺术大家丁立人与璟通艺术中心联袂呈现。丁立人先生的艺术创作贯通东西,从中国民间木版年画、剪纸与石刻中汲取养分,亦融入非洲艺术的原始气息与西方现代绘画的表现力,风格独树一帜。 其作品造型充满稚趣,色彩绚烂饱满,线条自由奔放。本次展览以瓷为媒介,在窑火与笔墨的交融中,展开一场传统工艺与当代艺术观念的深度对话,旨在推动东方美学精神在当下焕发新的生命力。  

烈火重生:丁立人瓷器作品展 Read More »

有容——忻省江作品展

「With Capacity」 有容——忻省江作品展 展期:11月29日~12月14日 地点:北京市 朝阳区 云上美术馆·陈列馆 有容”是器物最本源的含义,也构成了忻省江进入陶瓷艺术的起点。作为从平面绘画转入陶瓷领域的艺术家,他始终以容器的内部空间为观念核心,认为造型并非终点,反而是“空”的确立真正赋予器物生命。 本次展出的作品,以旋转的器形为轴,结合他擅长的线性书写、黑白对比和节奏性的笔触,使绘画语言与器物体量形成同步展开的空间秩序。 磁州窑传统是艺术家重要的精神来源。其民间性的松弛、自由的书写性,以及在简洁黑白中形成的视觉强度,都在忻省江的作品中得到延续与再创造。他以此为基础,将装饰视为一种行动、一种持续生成的能量,而非附着于器表的图像。在经典器形上展开直觉性演绎,既延续民窑浑朴率真的气质,又融入文人对空间与留白的自觉。通过对轮廓、体量与比例的微妙调整,他将传统器物的功能之美升华为具有当代气息的个体表达。

有容——忻省江作品展 Read More »