August 2026

陶瓷究竟是什么?

陶瓷制品是由天然原材料,如黏土、矿物和水混合而成,并通过手工捏塑、拉坯或模铸等技法塑造成型。成型后,陶瓷制品需在窑炉中高温烧制。烧制使陶瓷变得坚硬耐热。陶瓷制品用途广泛,可用作建筑材料、实用餐具、装饰雕塑等等。 “陶瓷”既可用作形容词,也可用作名词,指烧制后的陶土制品。根据最终作品的用途,陶瓷制作工艺多种多样。陶瓷制品可以通过泥板成型、盘筑成型和捏塑成型等技法手工制作。陶艺家还会使用拉坯成型来制作对称的陶器,并使用注浆成型来批量生产同一件作品。 陶瓷 传统陶瓷类型 常见的例子包括陶器、炻器、瓷器和骨瓷。黏土是制作陶瓷制品最常用的原材料之一。不同类型的黏土以及黏土与不同含量的二氧化硅和其他矿物质的组合,可以制成不同类型的陶瓷制品。 陶器 陶器是指未经烧制达到玻璃化状态的陶瓷,玻璃化是指晶体硅酸盐化合物结合成非晶体玻璃化合物的过程。这使得陶器更加多孔,触感也更粗糙。在18世纪之前,陶器是最常见的陶瓷类型。赤陶是一种以粘土为原料的无釉陶瓷,也是常见的陶器类型。如今,我们经常可以看到用赤陶制成的花盆,以及砖块、水管等等。 陶瓷 石器 炻器是一种玻璃质或半玻璃质陶瓷,这意味着它表面涂有釉料,使其呈现玻璃般的光泽且不吸水。与其他陶瓷相比,炻器的烧制温度更高。由于黏土中含有杂质,炻器通常呈土色,并且一般都会施釉。 瓷 瓷器是将原料(通常是高岭土)在窑炉中加热至华氏2200至2600度(约摄氏1200至1300度)的高温制成的。与其他类型的陶瓷相比,瓷器具有极高的耐热性和强度。这是因为在烧制过程中,瓷器经历了玻璃化过程,并形成了硅酸盐矿物莫来石。常见的瓷器制品包括浴室和厨房瓷砖、器皿、装饰雕塑等等。 骨瓷 骨瓷,又称精瓷,是一种以其半透明性、高强度和抗碎裂性而闻名的瓷器。它由骨灰、长石和高岭土混合制成,由英国陶艺家乔赛亚·斯波德(Josiah Spode)于1800年左右发明。由于其强度极高,骨瓷可以比普通瓷器塑造成更薄的形状。骨瓷虽然是玻璃化的,但由于其矿物成分不同,因此呈现出半透明的质感。 陶瓷 陶瓷的历史 已知最古老的陶瓷 迄今为止发现的最古老的陶器至少可以追溯到公元前25000年。这些陶器由捷克斯洛伐克的考古学家发掘,造型为动物和人物雕像。它们由动物脂肪、骨头、骨灰和黏土混合制成,在约华氏1000度的低温窑炉中烧制,或直接在阳光下晒干变硬。 首批功能性陶瓷容器 最早的实用陶瓷器皿据信出现于公元前9000年左右,很可能用于储存食物、谷物和水。大约在同一时期,小型农业社区在亚洲、中东和欧洲也变得越来越普遍。 装饰釉料和表面设计 早期陶瓷的造型和质地通常较为简单,且不施釉烧制。公元前6至5世纪,希腊阿提卡陶瓶首次在烧制过程中采用氧化还原气氛,以形成表面纹饰和不同的颜色。 陶瓷 车轮的发明 陶瓷制造领域的首批突破之一是公元前3500年车轮的发明。它使陶工们能够摆脱手工制作的限制,并开始创作具有放射状对称性的作品。 瓷器的引入 公元600年左右,中国陶工引进高温窑炉,并以高岭土(又称瓷土)为原料烧制瓷器。这使得陶瓷器皿的孔隙率更低、强度更高。在整个16世纪,低温陶器仍然是欧洲和中东最常见的陶瓷类型。直到中世纪,丝绸之路的贸易才使得瓷器和高温窑炉得以传入伊斯兰国家和欧洲。 现代陶瓷 数千年来,陶瓷行业经历了巨大的变革。二战后,陶瓷促进了科技、电子、医疗设备、交通运输等诸多领域的发展。如今,学习陶瓷既可以用于艺术创作,也可以用于实用目的。 陶瓷 如何学习陶瓷 坩埚工作室提供了一个独特的场所,让学生学习各种陶瓷制作技法,包括捏塑、盘筑、泥板成型,以及压模和石膏注浆成型。学生有机会探索不同的釉料技法,包括低温烧制、高温烧制以及其他烧制方式,例如乐烧。实用餐具、器皿、雕塑、装置艺术和混合媒介作品——陶瓷创作的可能性无穷无尽,适合各个水平的青少年和成人。 陶瓷材料的种类 从厨房的食品储藏室到工具柜,陶瓷无处不在。它们的用途远远超出了简单的陶瓷器皿或雕塑,而是应用于从科学到机械工程的各个领域。 瓦 陶瓷和瓷砖是两种常见的瓷砖类型。陶瓷砖由二氧化硅、矿物质和粘土混合制成,经过成型和窑烧而成。陶瓷砖使用较粗的粘土和较少比例的高岭土,烧制温度也比瓷砖低——通常不超过华氏1650度。 用于制作瓷砖的黏土密度低于瓷土,这意味着瓷砖更容易开裂和破损。瓷砖的孔隙率也更高,更容易渗水。如果您预算有限,瓷砖的价格会比瓷土便宜得多。 玻璃 陶瓷玻璃是一种机械强度高、用途广泛的材料。它能承受巨大的温度变化且不吸水,因此是制造普通灶台和炊具的理想材料。不太常见的陶瓷玻璃制品还包括工程部件、隔热材料和伸缩镜。 砖 砖块的生产方法是将黏土与水混合,塑形成型,然后晾干烧制。砖块是常见的建筑材料,用于建造墙壁、烟囱、壁炉等等。 硅 硅是一种储量丰富的天然材料,常见于陶瓷材料中,从砖块到玻璃陶瓷再到瓷器。 碳化物 碳化物陶瓷具有耐热、耐磨和耐腐蚀的特性。它们主要应用于机械工程、化学工程、电力工程、微电子以及航天工程等领域。硅、钛和钨是三种常见的碳化物陶瓷。它们被用于制造机械密封件、加工工具、弹药、休闲设备等等。 陶瓷 陶瓷常见问题解答 测量窑炉烧制温度所用的锥形系统是什么? 锥形温度计系统用于测量窑炉温度和坯体在窑炉中的烧制时间。锥形温度计在烧制过程中至关重要,它可以帮助您了解窑炉何时达到所需温度以及窑炉是否受热均匀。每个锥形温度计都有一个编号,对应特定的温度范围。例如,03 号锥形温度计表示温度范围约为华氏 1960 至 1987 度。 […]

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域·界—— 第14届”石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛

报名时间:4月23日至8月31日 立足石湾这一兼具历史厚度与当代活力的文化现场,第十四届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛期待青年艺术家从自身经验与时代感知出发,重新思考陶瓷艺术的边界问题:陶瓷如何在其固有领域中持续深化,又如何在跨界与实验中保持媒介的自觉与张力;如何在在地传统与全球视野之间建立有效连接。通过“域·界”的主题设置,大赛希望呈现当代青年陶瓷创作中多元并存、开放生成的真实状态,进一步推动陶瓷艺术在当代文化语境中的再认知与再生长。 比赛官网:https://www.swcm.org.cn/#/info/detail?Id=1059&menuId=16

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加布里埃尔·柴莱:记忆考古学

展期:4月1日~9月6日地点: 英国 伦敦Whitechapel Gallery 阿根廷当代艺术家加布里埃尔·柴莱(Gabriel Chaile)的艺术实践深植于阿根廷西北部原住民社区的文化传统,他擅长使用印第安传统的土坯泥创作巨型且具拟人化特征的雕塑作品。他兼具人类学家与叙事者的双重身份,持续探索他所定义的“形式基因学”(Genealogy of Form)——即特定的形式、纹样在历史中不断重复并赋予新意涵的过程。 本次展览中,柴莱将目光投向白教堂画廊周围多元、包容的东伦敦社区,搜集并整合当地不同文化背景的日常与装饰物件。展厅中,一组大型土坯泥雕塑既作为这些来自全球各地物件的“容器”,也充当它们的“守护者”。这种用古老原始的泥土形态展示多元文化物品的配置,构建出了一个宛如考古发掘现场的奇特空间,以此隐喻人群的迁徙、身份的重构以及不同文化与记忆之间的交织连接。

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破碎的基石:美国历史 250 年

展期:6月27日~11月29日地点:美国 加利福尼亚州AMOCA 恰逢美国建国 250 周年纪念,美国陶瓷艺术博物馆(AMOCA)特别邀请了数十位当代陶艺家,以当代艺术的视角重新审视与挑战传统历史叙事,揭示美国建国承诺与实际社会现实之间的断层与结构性鸿沟。 参展艺术家们将陶瓷作为一种极具叙事力与反思性的媒介,聚焦于建国 250 年来被边缘化的历史群体、国家及地方政策的影响,以及自由与不公的交织。作品涵盖了从历史抗争者(如反抗抹杀的社群领袖、自由战士)、原住民与少数族裔的叙事,到当下社会议题(如生殖权利的退步、LGBTQ+ 群体困境、移民政策演变以及宪法准则的侵蚀等)。展览不仅是一次对历史的审视,更是呼吁观众从“旁观者”转变为“参与者”,以批判性视角面对当代民主制度的挑战。

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异质共振——瓷·纹影·数塑

展期:7月7日~9月4日地点:北京市 朝阳区中央美术学院美术馆 本次展览以瓷、数字纹影、3D 数塑三种完全不同的媒介为核心,挖掘差异材质之间奇妙的精神共振。高温淬炼的陶瓷、算法生成的数字影像、3D 打印的立体雕塑,看似属性对立、质感迥异,却在同一展厅形成一张互通的感知拓扑网络。 陶瓷的厚重易碎,对比数字材质的冷冽虚拟;传统静态纹样,碰撞流动变幻的数字光影,媒介之间的边界被不断消解。差异不是隔阂,而是激发艺术碰撞的载体,在展厅内,瓷土温度、树脂冷光、流动像素彼此交融,让观众在感官体验中感受不同媒介的非对称共生。

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粗犷现代主义: 当代阿科莱陶

展期:7月18日~11月18日地点:江苏省 宜兴市UCCA陶美术馆 “粗犷现代主义:当代阿科莱陶”探讨了第二次世界大战后阿科莱陶瓷的历史意义及其对当代陶瓷实践的持续影响。展览聚焦20世纪40年代末至80年代末法国阿科莱工坊的陶瓷作品,展出约120件阿科莱陶瓷作品以及8位当代艺术家的近期作品。通过将阿科莱陶的历史作品与当代艺术实践并置,展览探讨了二者在工艺过程、材料性以及陶土潜在表现力等方面的共同思考。

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破土而出:黏土、陶瓷、建筑与景观

展期:7月1日~10月31日地点:浙江省 龙泉市陶溪川美术馆 展览以我们赖以生存的基本物质“黏土”为思考锚点,呈现建筑中的陶瓷艺术、公共空间中的陶艺雕塑和景观装置,以及建筑师对陶瓷材料艺术化的运用和生土建筑的独特魅力,以展现黏土材料在不同尺度下突破边界的艺术潜能。展览分四个单元:构件、表皮、形体、景观。展品涵盖陶艺作品、建筑陶瓷构件、模型、图片文献及影像,系统呈现建筑与景观艺术语境下的黏土材料研究、陶瓷工艺实验、设计创新以及艺术创作的成果。展览也是第52届国际陶艺学会(IAC)年会的一个卫星展。

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陶融万象:中国现代民间陶瓷艺术展

展期:6月30日~11月8日 地点:北京市 海淀区 清华大学艺术博物馆 “陶融万象:中国现代民间陶瓷艺术展”汇集近百年来各地民间陶瓷代表作品185件,呈现其根植日常、服务生活的本真面貌。无论是因用而生的多样造型,随性自然的装饰意趣,还是器物表面留存的手工痕迹,都凝聚着民间匠人朴素而深厚的创造智慧。它们看似寻常,却承载着乡土生活的温度,映照出中国传统造物观念与审美精神的延续与转换。透过这些器物,我们得以重新发现传统陶瓷与人、与生活、与时代之间深刻而生动的联系。

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