这场展览,以泥土开始,展开了现当代陶艺的四重维度。“埴中意”让我们重新体认材料的存在;“塑间痕”提醒我们,形态从不是终点,手与时间共同留下的痕迹才是思想的证据;“壁上观”将泥土从立体转向平面,使火的偶然与釉的流动成为新的绘画语言;而“域中游”则让泥土回到空间与社会,成为一种与观众、环境和时代共振的当代表达。艺术家们从材料、工艺、思想的经验出发,通向艺术的自由。泥土不再是历史的遗产,而是参与当下思考的语言。
“与泥土对话”是一种态度,象征着人类在喧嚣与加速的世界中,对“真实”的再寻与对“手的智慧”的回望。当艺术家用泥与火重新定义世界,他们也在以身体的节奏、时间的温度、材料的耐心,修复人与世界的关系。在景德镇这片千年泥土之上,我们再次听见那来自地表深处的呼吸。它提醒我们,艺术并非新奇的发明,而是一种古老的延续–一种持续的对话,关于自然,关于创造,关于人。